曾先后师从吴秀松、宋衡之、沈传芷、倪传钺、姚传芗、曾长生、沈金喜、吴仲培、俞锡侯、许震寰、宁宗元、王一帆等名家学习，其间学习昆曲曲笛凡三年及“昆曲传统谱曲法”和中国“乐律学”。朱继云在剧团期间，曾演出《牡丹亭·寻梦》、《双珠记·投渊》等昆剧。北京曲社也曾录制其所唱吴秀松、...

俞振飞唱腔，便是这精神。今人受称昆曲曲唱为“水磨调”，似乎是昆曲唱腔缓慢之象，犹如苏人水磨豆腐。其实最早称昆曲为“磨调”，磨乃研磨之意，是形容昆曲曲唱的笛唱打谱时的精研细磨。雯雯的《牡丹亭寻梦》极好的继承了前人的字声音乐手法。《牡丹亭》不在剧，不在腔，...

吸气纳于丹田，升真气于头，复至俞口，降于丹田。塌肩井穴，须将肩顶骨正直落下与比肩骨相合，曲池穴比肩顶骨略低半寸，手腕直与肩齐，背骨遂极力贴住。用肋一气之呼吸为开闭，以手之出入为开闭，以身之纵横为开闭。

迄今为止，真正能为研究起到库恩所谓“范式”（paradigm）作用的，只有俞平伯、李希凡和蓝翎、何其芳。总结其中是非得失，促进钗黛形象研究，建立新的“范式”，笔者认为以下几点值得注意。作者对其笔下“几个异样女子”的态度，通过诗词及宝玉之

来自省昆的青年演员单雯、小生演员张争耀，来自苏昆的俞玖林、刘煜将共同展示古老昆曲的青春姿态。省内梅花奖得主李政成、徐秀芳、魏佳宁等也将带来地方特色浓郁的表演，南北苏韵，各具魅力。

该剧大胆启用了沈丰英、俞玖林两位青年主演。年轻演员有朝气，会更好地表现原作的情境，但缺陷是表演技能有所欠缺。该剧的排演模式，为作为非物质文化遗产的昆曲的当代传承提供重要的借鉴。在推动中华民族非物质文化遗产的传承和戏曲经典的继承创新上，白先勇先生是一位榜样。

8．接上式，两脚依然成马步开立，两手握拳反贴于腰后肾俞穴处，反复搓揉四十九次。9．接上式，两拳变掌由腰后在两腰侧内旋成掌心的上，指尖向前。此功宜早晚练习，练习时宜宽衣松带，尤以赤膊为好，待内气充盈后，即可进行排打训练。

如果从“易有太极，是生两仪”，两仪即阴阳这一内含来说，可以将戚、俞二位及其以前的同类武术观念称为早期萌动的“太极运动观”。

若已出现上述漏气现象，可暂停原功法，经常揉腹及按摩肾俞。人体在站桩入静状态中，真气上升，浊气下降。而初学者大多真气不足，浊气有余，兼上实下虚，况且劳官、涌泉、百会等主要穴位尚未打开，因此体内浊气自然降至肛门排出。这种排出并没有热流感，不属于漏气出偏。

小生表演中则出现了俞振飞、姜妙香等派。京剧旦行中以“四大名旦”所创的四派影响最大，另外还有李多奎等。

《玉簪记·偷诗》俞玖林饰潘必正沈丰英饰陈妙常。这是我这次最喜欢的一张，取自《玉簪记》，沈丰英这天难得有这么好的表情，动作显得俏皮。

苏州昆剧院凭借青春版《牡丹亭》获“特别传承奖”，两位主演俞玖林、沈丰英获“特别表彰奖”。为了给昆曲的传承营造良好氛围，特意设立“新苏商昆曲传承促进基金”，此次经由蔡正仁、于丹等多位专家学者组成的评审委员会充分酝酿，确定了首次颁奖奖项。

纵观整本《太极拳图说》每一图均对头部提出“顶精领起、顶精领好、顶精领住、顶精不可失、顶精俞要领起、顶精领、顶精领足”等等，“虚领顶劲”可见一斑。练习太极拳时要求腰要结合重心的转移左右转动，不可无力，不可僵硬。陈鑫《太极拳图说》中曾多次提出“泛起”、“翻起”，他说“屁股泛不...

后人对俞先生的观点有批评，有认可，有进一步的阐发。“兼美”只能是存在于曹雪芹笔下、贾宝玉梦中的理想女性形象。例如小说中多次提到她劝宝玉走仕途经济之路以立身扬名，引得宝玉十分反感。在荣国府当了半辈子家的王夫人不懂得参行牟利的手脚而宝钗知道，因为她们家铺子常和参行交易。同时，...

1981年出生于上海，中国竹笛学会会员、上海中华笛文化研究所助理研究员，10岁开始习笛，受周崇洪老师的启蒙，先后师从鲍敖法、俞逊发、戴金生老师；2003年考入上海音乐学院，师从张煜副教授，2006年考入上海音乐学院研究生部，师从詹永明教授，此外，还受到陆春龄、刘森、高明、戴树红、马迪、...