可见用笔是历来为画家所重视的，是中国画技法中基础的基础。中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。中国画家历来有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。只有练就了深厚的用笔功力时，才能水到渠成，能得心应手地画出预期的线条，人为的做作只能适得其反。

春秋战国时期，始有软毫毛笔之发明，从而笔书逐渐代替刀刻，而刀刻则用于刻制石碑，演为专科艺术。故，还是以旧传的“圣真笔”而称之为佳。习文崇圣，以先圣浩然之气行于天地之间，其气至大至刚、无微不至；修身仰真，以仙真飘逸之姿演于大千世上，其姿至奇至妙、无所不容。习...

用点时一般求用笔的一致统一。

本文深入探讨了“传神写意”在中国工笔人物画中的重要地位与作用。文章通过回顾工笔人物画的历史发展，结合代表作品与人物代表，分析了“传神”与“写意”在工笔人物画中的具体体现。从唐代阎立本的《步辇图》到当代何家英的《秋冥》，文章展示了不同时代画家如何通过...

为纪念史铁生而诞生的《爱情的印象》，对于拥有59年历史的北京人艺来说，也具有另一层特别的纪念意义。这是北京人艺以小剧场为试点，首次引进并实行制作人机制——由制作人负责整个剧目的生产、运作，北京人艺则只以出品方的身份亮相。

工笔桃花及枝、叶画法步骤学习花鸟画，一般先临摹后写生，再进行创作。临摹是学习表现技法，写生是理解花鸟的形关、特点和组织结构以及生长规律、季节关系等。表现方法上有工笔、兼工带写、写意之分。二工笔花卉基本画法工笔画有双勾白描、勾勒设色、没骨法等，它们属...

新编笔顺规则歌诀从上到下为主，从左到右为辅。中央凸出先写，右上有点后补。横竖交叉先横，撇捺交叉捺收。上包下时先外，下包上时先内。三框首横末折，大口后封底部。多重复合结构，根据层次分组。特殊不合规则，源于从草从古。熟记规则特例，笔画正确无误。写字流畅美观，检字准确迅...

因之，“写意”似乎成为写意画的专利，“写意”又似乎与工笔画不甚相容。由此可见，写意精神乃工笔和写意两大画种的灵魂，所不同者，唯形式、技法、趣味之区分。把工笔画和写意精神对立起来，应是认识上的误区，会给工笔画创作带来严重的危害。这说明宋人对工笔$#...

从某种意义上讲：花鸟画笔墨是肌理化了的技法，它时刻都力图在单纯的形式中追求莫测的变幻。传统的桎梏制约了花鸟画笔墨的发展，要打破这种僵局不能再在程序化了的笔墨形式中倘佯，只有在现代生活中努力挖掘新题材，在笔墨形式上尽力探索新的表现方法，充分利用现代科...

随卦是《易经》第十七卦。其前承安乐逸豫需警惕有道、顺性之豫卦，后启众随而来渐有不正想法而蛊惑之蛊卦，并与之互为综卦。随者，追随，跟随。有见天下大同而仍能谦恭、喜乐有道，追随共谋共筑美好未来者；有追随乐享其成、贪图享受者；林林...

表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。第二是气力的力。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井...

中国国画人物画作为中华民族的艺术瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴与独特的审美追求。本文深入剖析了中国国画人物画的历史渊源，从远古彩陶到盛世华章，展现了其技法精粹与表现方法。白描画法、工笔重彩、写意画法等多样技法各具特色，共同构成了人物画的独特魅力。同时，情境...

潘天寿绘画上的用笔功力，多来自他的书法的功力。潘天寿曾说过，我国绘画用线的好坏与书法用线的好坏可说是完全一致的。黄宾虹先生曾赞许潘天寿笔力能扛鼎，但认为略少韵味，据吴茀之先生说，这可能是指潘先生少用淡墨渲染之故。潘先生甚至用焦墨也能达到“干裂秋风，润含春雨”之妙。...

如“仗”，笔顺为丿，丿丨，丿丨一，丿丨一丿，丿丨一丿丶。笔顺是否正确，关系到书写的速度和字形的好坏。③上包下的字，如“冈”、“同”、“网”、“周”、等。④下包上的字，如“凶”、“画”、“函”、“幽”等。⑤“三框”也叫“匠字框”，如“区”、“匹”、“巨”、“医”等。...

其曲式结构较自由，带有随意性并富于生气。十六世纪指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性质。十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，事宜诙谐曲与练习曲的特点，如帕格尼尼《随想曲二十四首》。十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与...