如果说漆绘仍附丽于实用器物上，还不能算完全独立的绘画，那么在湖南长沙发现的公元前3世纪的两幅帛画，可谓中国绘画史上迄今发现的最古老的绘画作品了。1973年出土于长沙子弹库楚墓。画中描绘一驾龙男子，头戴高冠，腰佩长剑，手执缰绳，侧身立于龙背。其用途...

写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。所有同学都会用自己准确和和规范画出自己心目中的好画。此时应多看画册中的好画，建立对素描的感觉。这些问题的存在，固然有同学们技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠，缺乏对物...

梅花鹿体形优美，四腿修长，画时要强调小鹿天真、健美的特点。尾巴、四腿的用笔要干脆利落。用淡赭石按小鹿的结构着色。在颜色半干时用淡白色点梅花点，白色不能太浓，太浓易画死，白色点在湿颜色上渗化效果甚佳。最后局部整理，如颜色不够还可以再渲染，直到满意为止（见图一）。配景...

另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。被人称为诗情画意。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水...

胸后部有两条白纹，点画胸时要留白。腹部用赭色上深下浅向后一笔画出，收笔处要浅白。在水中游时，因其下部在水中，应用水纹遮挡。在陆上时，可用浅墨勾出，同时画有蹼的爪。嘴是红色，在腮部和后乍的毛连接处染赭石，要前浅后深。用淡红染上复羽，下复羽染白色。在头顶和飞羽...

◆作者简介杨达林，1938年出生于北京，1963年毕业于中央美术学院，毕业后到北京画院从事专业创作达30余载，主攻山水，兼作花鸟、人物。作品多次参加国内外重要展览，1978年在香港由北京画院和集古斋联合举办“北京画院六人展”。1987年在北京两次举办个人画展。作品被...

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。

其次再用浓汁绿，补画嫩天竺叶，色彩层次要有变化。注意枝上疏与密，用笔清爽，一笔一瓣。最后用焦墨勾天竺叶筋，勾时应该注意疏密。花卉中勾筋最难，也最见功力。要把点叶时用笔不当之处加以掩去；使起效果之笔法显露出来，互相串连。此是画花卉中最大的画诀。

海上画派，国画画派之一，又称“海派”，或“沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶，至廿世纪初期时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。清朝末年，上海和广州等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。代表画家有“清末...

杨沛璋于1997年出版了个人画集，并著有《中国人物画技法教材》等。中国画强调对物象的观察、理解与体验，以写“意”为准，体现在画面上就是通过笔墨情趣而达到的一种意境。注意每个体块的外形轮廓所形成的基本形，并强调这个基本形的特征。另外注意分析这些基本形所形...

文艺复兴时期德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他们的技法特点。十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。十九世纪前期英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画则表现了强盛的英国工业革命...

画家们注意观察生活形象及精微生动的塑造形象，画风严谨、精密不苟，技巧上有不少新创造。南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述，出现了郭若虚《图画见闻志》，邓椿...

徐书城先生的《宋代绘画史》是最新出版的一本对两宋绘画史进行总体描述的著作。台北故宫博物院是目前宋画收藏数量最多也最为集中之地。譬如对于李唐的分析，作者只关注了经由李唐复兴的北宋山水体貌在南宋画院流行的情况，而对于李唐在南宋山水画风新变中所起...

要欣赏中国画，掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”是很有必要的。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简...

中堂中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。卷轴卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。册页将字画装订成册，...