继已发行的四部黄梅戏传统剧目连环画《卖花记》、《牌环记》、《双贵图》、《送茶香》之后，日前，市黄梅戏艺术剧院与《黄梅戏艺术》杂志再度联手，将另外11部已绝迹舞台多年的传统黄梅戏剧目以连环画的形式进行演绎。据了解，首批拍摄的四部连环画装帧精美，获得了社...

文艺复兴时期德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他们的技法特点。十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。十九世纪前期英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画则表现了强盛的英国工业革命...

国画人物画以其传神笔触和情感表达，成为中国传统文化的重要组成部分和世界艺术的珍品。其历史源远流长，画家通过巧妙的笔触、色彩运用和构图设计，塑造出栩栩如生的人物形象，传达丰富的情感。这门艺术不仅需要画家深厚的艺术修养和文化素养，更需要不断创新和适应现...

要欣赏中国画，掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”是很有必要的。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简...

中堂中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。卷轴卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。册页将字画装订成册，...

可见，色彩对于中国画并不是从属的点缀，而是历来就处于重要地位的。一中国画的设色是以表现物象的固有色为主旨。二中国画所用的颜料有植物类和矿物类两种，其使用性能并不相同。然而，有经验的中国画家通过落墨、设色却能使画面很好的统一协调。究其原因，这...

厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花...

主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。不过，主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。左、右侧立面景式：主要景物呈竖向走势，且集中占据画面...

为了表现其灵巧，画时处理得略小。先用适当的浓淡墨画背部、颈部及飞羽和尾，头部眼前后至枕部为黑色，再勾画胸腹部，最后添画鸟爪（见图一）。干后，背部染以淡草绿，胸部至腹部染以淡赭，渐浅至腹部成白色。白色部位染以薄粉，眼染淡赭（见图二）。

小朋友陆辰菲也做了一次民间艺人，看着糖画转盘上的好看的蝴蝶，菲菲决定做一个蝴蝶的，在手艺师傅的指导下，也用糖画了一个蝴蝶。一开始，菲菲做的非常的小心，把糖慢慢地倒出来，可是到最后因为时间太久糖干了，手艺师傅帮她重新到了糖，来回几次，画的图案终于像蝴蝶了，最...

一幅中国花鸟画色彩的运用很引人注目，如果没有丰富、亮丽的色彩，就不能称之为花鸟画。这些论述在中国绘画史上，在绘画操作中具有很强的指导作用。除此之外，在中国花鸟画赋色彩的一些细节方面，我认为还应注意如下事宜：1．打造好展示色彩的平台中国画$...

任伯年作为清末“海上画派”的重要画家，在人物、花鸟诸传统绘画领域都有建树。无疑，就绘画史的意义而言，具体地说，在清末乃至19世纪的近代中国绘画历史上，任伯年是以其人物画而显示其别具一格的意义的。二重性或兼容性：过渡时期人物的过渡性特征...

汉沽版画多以汉沽地区盐场、化工、农业、渔业的劳动和生活为题材，吸收了中国民间传统艺术及西方艺术的创作手法，运用新材料、新技巧、新手法、采用木刻、纸版、综合版、丝漏版和油印、水印等表现形式，注重版画语言方面的探索，作品令人耳目一新。汉沽版画创作队伍主要由工人...

葡萄是否画得水灵，不仅要色彩润泽，还要表现出它特有的光感。点葡萄时要前后重叠，用较重的颜色画后面的葡萄，这样就可以衬托出前面的葡萄。葡萄画完后用淡墨勾勒果柄，将它们串联起来，最后补上藤蔓枝叶。B·藤蔓的画法。葡萄的藤蔓与紫藤的藤蔓在运笔方法和线条的组...

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。中国画...