有人认为，书法家一笔在手，无所不能，甚至双手执笔、左右开弓。有人认为，书法家是不拘小节、不修边幅之人，是穷酸文人的一种。这些人也以自己是书法家而骄傲，于是书法家成了某些特定场面上的身份代表。这组织是半官方的，因为有人...

如今书法篆刻之普及不但见于报刊书籍,而科技网络也加速之传播,值得高兴。然而理论与实践有明显偏向技法、书篆简史、名作欣赏、书法篆刻家、书印考证等方面,此无可非议,然而未重视创造艺术之根本『人』之因素,更少有对气质与书$##...

而篆隶遗法,东晋已多改变,无论宋、齐矣。北派则是中原古法,拘谨拙陋,长于碑榜。两派判若江河,南北世族不相通习。至唐初,太宗独善王羲之书,虞世南最为亲近,始令王氏一家兼掩南北矣。此乃征知遂良忠直,可任大事,荐其人,非荐其书。前、后汉隶碑盛兴,书家辈出。是...

本文深入探讨了晋唐宋三代书法艺术的演变过程，通过对比分析各时期的书法结体、笔画运用和章法布局，揭示了书法艺术与社会文化、审美心理的紧密联系。文章指出，从晋代的自然飘逸，到唐代的规范端庄，再到宋代的个性张扬，书法$#...

二古干先生的现代书法，可以说是超越文化隔阂的通感语言。早在20世纪末80年代初，古干先生即对中国古代的《易学》天道观有所思考，并将其思考成果用于艺术实践。

晋代书法史上有一个悲剧现象：书家享名愈盛，作品愈被珍宝，真迹则存世愈少。钟、卫、王、谢、郗、庾、崔、卢乃至江琼、江统昆仲手迹，留传至今的不是摹本就是伪作，可以说是“全军覆没”。倒是那些残碑断刻以及久埋地下的无名氏简木残纸，砖石墓志，使我们看到了晋代书$#...

包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文...

历史事件以王安石变法为人瞩目。崇宁时，蔡京为相，将文彦博、吕公著、司马光等人称为“元祐党人”，刻元祐党人碑，禁止元祐学术。史称文彦博“公忠直亮，临事果断，皆有大臣之风。至和以来，共定大计，功成退居，朝野倚重”。“三札卷”为行书，纸本，纵43.6厘米、横全长223厘米。而第...

但不论是结绳还是八卦都无法真正行使文字工具功能。由此，八卦与文字的表意性仍相距甚远。在战国中晚期曾广泛流行“仓颉造字说”并对后世产生极大影响。

秦朝古篆秦朝政府公布的公文、法令、诏书等均用小篆。

使用权篆书得以起微潮。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为金文或钟鼎文。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为小篆。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。

根据杨师道的身份称其宴集兼具平阳歌舞、金谷雅集二者于一身，这已是相当雅致而得体的称赞。显然，以隐逸、幽栖来称赞好客的山庄主人，是与宴士人的共同意识，成为这类实时而作的应酬诗的基本模式之一。此中情形可从高正臣的东都宴集中得到说明。高正臣的宴集赋诗更说明，这一风气随着...

书法之所以能成为一门独特的艺术，是因为它的书写对象是由象形文字发展而来的汉字。鲁迅在《汉文学史纲要》中指出：汉字“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”这里所说的“感目”的“形美”，讲的汉字本身所具有的造型美的特色。一个汉字往往就...

王羲之被后世誉为“书圣”，王献之和王珣则分别是王羲之的子侄。乾隆皇帝认为这三卷法帖是稀世珍宝，故而将存放这三卷法帖的西暖阁命名为“三希堂”。正是唐太宗李世民确立了王羲之的书圣地位，使得一千多年来中国书法有了以王羲之父子作为衡量尺度的...

所谓\"会古通今\"，是说王氏在今文各体书法趋于成熟阶段，能够增损钟、张古法，使今文各体书法美臻于极至，从而成为万世师表。这一对王氏在中国书法史上的定位，十分允当。而\"情深调合\"则是对王氏书法艺术之高卓所在的总体...