在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后，方可动笔，这称之为“读画”。斧劈皴侧锋落笔，落笔要重，运笔迅速。坡石要依势用笔，折带皴、斧劈皴结合，虚实相间，干湿相济。工笔花鸟画中配草，在笔法上有各种各样。

中国佛教绘画艺术，具有悠久的历史和丰富的遗存，是中国艺术遗产的重要组成部分。东吴画家曹不兴，接受西域佛画艺术影响，所画佛教人物传神逼真，被称为中国佛像画的始祖。他的特点是注意艺术作品的完整性，强调形神兼备。所作维摩诘...

浅绛彩瓷的画艺师法于宋元以来，尤其是元代文人纸本或绢本画，而追求的是施彩浅淡、画意幽远的艺术风格。因此，浅绛彩层面较普通粉彩更为浅薄，有些透明感。被取代的原因，有人归结为浅绛彩色料逐步被进口高温彩料代替。与此同时，新粉彩瓷画师在浅绛彩瓷画家...

岭南画派，是指广东籍画家组成的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。岭南画坛从明清起有较大发展，人才辈出，风格独特，技法纷呈，求新求变。独树一帜，成为在国内外有影响的美术流派。现代，继承和发展这一画派艺术的，有...

而且也未提一笔中国山水画的成因，深感遗憾。不可否认的一个事实：中国传统绘画史中，山水画的成就最为突出。一风景，中国人称山水。同时陶渊明的田园诗以另一种返朴归真的面貌别树一帜，影响深远。山水诗是谢灵运为首的创新，是诗歌在当时的继承发展...

中国传统年画，历经千年风霜，依旧色彩斑斓。从古代的驱邪避煞，到现代的吉祥如意，它承载着民族的历史与文化，映照着人们的信仰与希望。本文将带您穿越时空，探寻年画的演变历程。

书画作为艺术领域重要的一科，尤为明显。杜艳作品谈到这里，我们再返回去谈书画家的古今对比。造型、构图、设色等所有围绕笔墨而生。因为笔墨是画面的的灵魂，所以中国书画对笔墨的要求格外苛刻。

一作“士女画”。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。如唐代周昉的《挥扇仕女图》卷，张萱的《虢国夫人游春图》卷，成为仕女样式的典型。历代都有高手，如五代周文矩的《重屏会棋图》...

北宋山水画的布局代表了社会次序。被视为董源代表作的还有《寒林重汀图》，现藏于日本黑川古文化研究所。蒙古族统治者在立国之初并不重用汉族知识分子，一向以文章致仕的文人备受冷落。此次展出的赵孟花鸟画《竹石幽兰图卷》则笔触潇洒，气韵秀逸，可以觅得其对“书画...

亦称“士夫画”。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”...

中国画执笔方法是技艺与文化传承的体现，对艺术家控制笔墨、提高绘画效率至关重要。传统五指执笔法要求夹持稳定，手腕和手臂协调运用，保持力度与灵活性的平衡。正确姿势、手指作用、手腕和呼吸的控制都影响绘画效果。画幅大小和笔法不同也需调整执笔方法。常...

本文深入探讨了国画中“四君子”——梅、兰、竹、菊的意蕴。这四种植物在国画中不仅展现了自然之美，更被赋予了坚韧不拔、高雅脱俗、虚心向上和隐逸高洁等精神品质，与中华民族传统美德相契合。文章通过赏析经典国画作品，解读了“四君子”的象征意义...

在中国绘画中，表现植物要晚于动物，以植物作为独立的题材进行描绘则更晚。“四君子”作为一个被独立表现的题材，萌发于唐代。“四君子”画发展于宋代，盛行于元朝，成熟于明清，历代都有专门的画家专攻。“四君子”在今天虽然没有了太多的传统文人的精神内涵...

作为2012中国上海国际艺术节重要项目的“写意中国——2012中国国家画院国画、版画邀请展”即将于10月19日至28日在上海展览中心举行。届时，中国现当代国画、版画领域最具盛名的名家名作将亮...

描写山川自然景色为主体的绘画。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。