硬笔楷书作为中国硬笔书法的一个最主要书体，和行草书一样，拥有众多的书家和研究者。本文着重对谢非墨的硬笔楷书进行了专题研究。八十年代中期，浙江谢非墨以其极具表现力和感染力的钢笔楷书在各重大硬笔书赛上频频夺冠引起了硬书界的重视并为中国硬笔$#...

笔锋触纸之际，毫端柔韧之力催生万千气象。从甲骨刻痕到波磔，毛笔弹性赋予汉字筋骨血肉，使点画生发阴阳虚实。锋杪游走间，书道与天道相契，笔尖弹力遂成东方美学的鲜活基因。

中国画执笔方法是技艺与文化传承的体现，对艺术家控制笔墨、提高绘画效率至关重要。传统五指执笔法要求夹持稳定，手腕和手臂协调运用，保持力度与灵活性的平衡。正确姿势、手指作用、手腕和呼吸的控制都影响绘画效果。画幅大小和笔法不同也需调整执笔方法。常...

从绘画语言的角度研究工笔画的写意性，我变为有以下几个方面：A、形式结构的写意，从立意到构图，是一幅作品的基础；图式的结构处理，是体现画面是否写意的关键。B、造型的写意性。这是针对人物的造型而言，面对现代的人和生活，其“意象”造型应该是什么样式的，有无规律可寻？C、绘画语言的写...

三指执笔法，就是在写字时只用大拇指、中指和食指执笔。握之太紧，力止在管而不在毫端，其书必拋筋露骨，枯而且弱。这方面，王铎、付山大胆突破，涨墨、渴笔交替使用，任意挥洒。结字中除了字的重心挪移和态势的俯仰，还要避免重复与雷同，方求变化自然。隶书因字取横势，故字...

本文深入探讨了中国人物画中的写意精神与笔墨特色。写意作为中国画的核心，通过笔墨技巧展现画家的情感与思想。文章分析了笔墨在人物画中的运用，如何营造深邃意境，并探讨了不同历史时期写意人物画的风格演变。同时，提出在继承传统的基础上如何推动写意人物画的创新...

工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。此种画法，全凭线的虚实刚柔、浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。白描的线纹要求严谨而细致，既准确厂形体。包括清代王赢手绘本、《点石斋从画本》。铁线描类第一种类型最具代表性的是铁线描，压力均匀，粗细无变化。高古游丝描、琴...

另一个具有开创意义的因素是，庞先生在钢笔楷书笔法上的尝试为中国现代硬笔书法艺术的技法开创了先河。虽然庞先生在此帖阐发的\"露锋\"笔法是依毛笔楷书笔画外轮廓的形状。

直到秦实行“书同文，车同轨”，才将笔的各种名称统一称作“笔”。相传秦将蒙恬曾在善琏村取羊毫制笔，在当地被人们奉为笔祖。尤以羊毫笔最负盛名，此时的湖笔与宣笔已同享盛名，乃至超过了宣笔，成为全国毛笔的代表。被称为...

仇英出身寒微，以工笔在明代画坛独树一帜。其《汉宫春晓图》不绘宏大叙事，而聚焦宫女日常、器物细节，以“三矾九染”技法定格鲜活生命温度与人间烟火。画作融合宫廷华贵与生活真实，蕴含对古典的致敬，更以极致专注启示世人：美源于耐心雕琢与对完美的追求。

徐玉兰的唱腔高亢洒脱，跌宕起伏，一声“林妹妹啊”，响彻云霄，满腔悲愤也随之喷涌而出，声声穿人肺腑。在温州的半年里，我和越剧“亲密接触”，回到北方后，就再也没有这种美丽的邂逅了。

工笔画对细节的刻画，首先是要发现对象的“真”与主观的“意”，两者的融合才能成为具有绘画造型意义的“象”。细节体现了画家个性精神，有感情的精微刻画会使画面更具有形式意味。细节的刻画往往会认为是画面之中需要重点表现的部位，这虽不错，但意义不仅仅是如此，对细节的把握是因画家的修...

不如仿其笔锋，添上“肉宛”两字，成为一块匾。就用这一个字，挂在墙上，当做“烤肉宛”的牌匾。

汉代的毛笔比之现已出土的战国和秦代毛笔，有个重大的改进，这就是笔头采用了两种不同硬度的毛制成，使之产生刚柔相济的效果。甘肃武威磨咀子一座东汉牛期墓葬出土的一支毛笔，笔芯及锋用黑紫色的硬毛，外覆以较软的黄褐色毛，这是汉代毛笔的典型。汉...

这首诗在艺术上的显著特点是以反常之笔见深情。所谓反常之笔，就是看似有悖于常情实却符合情理的笔法，也有人称之为“矛盾逆折”。不过，像《示三子》这样通篇采用反常之笔的似不多见。“喜极不得语，泪尽方一哂”，乐极生悲，悲而见其乐，突现其别后乍逢时悲喜交集、...