就成为了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。看来王维和苏轼便是诗画结合当之无愧的典范。第二种叫斋馆章，是表示画家住处的。如“孺子牛”、“江山多娇”等是表示一种奉献精神和反映时代特征的。总之，要尽量地做到全面的文化修养，才能创作出高水平的...

过去民间有一幅叫《皇帝耕田图》的年画，画中头戴王冠身穿龙袍的皇帝亲自扶犁耕田。原来，每年惊蛰差不多是在“二月二，龙抬头”的时候。有人说《皇帝耕田图》是讽刺农家出身却忘了本的明太祖朱元璋。

名章名章泛指作者姓名、字号等代表作者身份的印章，用于作者落款之后。一幅作品有两方以上名章时要有阴阳变化，且大小最好相近，间隔至少一个章的空位。名章有时也可作手章使用，因其意义比较严肃，固以方形为主。闲章闲章是为了丰富画面、完善构图而用的章。方形、圆形都可，偶尔也有...

描写山川自然景色为主体的绘画。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

建国后陆续发掘出土的西汉帛画有：1972年1月湖南长沙马王堆1号汉墓；1973年11月同一地区的3号汉墓；均为覆盖在内棺上的彩绘帛画，作“T”形，名为“非衣”。画面基本分三部分：天上、人间、地下各种景象。1976年5月山东临沂金雀山9号汉墓出土的为长方形旌幡，内容和上二图相同...

概况五代十国历时53年，虽然纷争并峙，但在绘画创作方面并没有停止，仍在前人的基础上继续发展。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。被称为“四君子”，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。“荆关董巨”四大家的出现，成...

中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。不过畜兽的设色，要特别注意其骨骼与肌肉的结构所呈现出的阴阳凹凸关系，要表达出肌肤之弹性与筋脉血液流动的活力感。画时大致全体同时进行，层层加重。

张萱工人物仕女画，现有《虢国夫人游春图》及《捣练图》之宋摹本传世。《捣练图》分三组，描写贵族妇女捣练、絡线、熨平、缝制等劳动情景，在后两组人物之间穿插一女童转首蹲着扇火，她一边挥扇一边回头欲语，是为《煎茶图》。原画藏美国波士顿美术馆。明代张丑《清可书画...

近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意...

清初吴伟业所作《画中九友歌》中，赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为：“画中九友”。董其昌为山水画的南北宗派论，崇南抑北，以南宗清幽淡远之风为画家正脉，其时的画家李流芳、程嘉遂、杨文...

本文深入分析了花鸟画在构图、线条运用、意境营造和动静处理等方面的艺术特征。文章指出，艺术家通过对自然的细致观察，巧妙地布局画面，利用流畅而有力度的线条描绘出各种花鸟的形态与特点，传达出超越实物的情感与意境。同时，文章讨论了在花鸟画中如何处理动静关系...

中国画中“四君子”是指的梅、兰、竹、菊，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的。它们常被文人雅士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。“四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松...

另外，民间绘画，尤其是版画，至明末呈现繁盛局面。画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家。李在仿郭熙几乎可以乱真，王谔被称为“明代马远”。因创始人戴进为浙江人，故有浙派之称。戴进、吴伟前后踵接，影响了一大批院内外画家。他们开创...

与此可相印证的是迄今已出土的许多汉代墓室壁画、帛画以及大量的汉代画像石、画像砖等现存绘画实物。被罗致到宫廷的专门画家被称为“黄门画者”或“尚方画工”。古圣先贤、忠臣义士、孝子烈女无一例外都是作为世人的楷模来加以表现的...

在宣纸上调剂燥湿浓淡比在绢上方便，用微妙的墨色变化，无论湿笔点染或干笔被擦，部叮表达画家的襟怀清致。宋元以来，水墨画几乎占据门馊位置，不断开辟着水墨艺术的新领域，电彩画反而处于次要的位置。即以水墨画作为表现自然最得心应下，又最理鳗而高尚的形式。又#$...