书法术语，执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。

整串葡萄完成后，在葡萄珠的轮廓上勾勒一遍，如画重彩也可以勾金线。染色和上矾水要反复进行几次，直至效果满意为止。叶根部内凹生有较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶筋，主叶筋两侧生附叶筋。不同品种葡萄的叶子大小、颜色略有不同。

个性与典型性在创作中很重要，是画家表现自己情感的集中点，但搞僵化了就会起副作用。打着个性与典型性的幌子，概念化，生搬硬套形式化，高大全，虚虚假假，破坏了艺术的真谛。对于个性与典型性，我们应该予以充分的再认识、再研究。稳定的风格化的造型也同样是不容易得到的。

临写此贴前，先要多多读贴，了解全贴的章法、风格、结构、用笔等内容，建立起对字帖的初步整体印象。该贴创作于米芾39岁时，是他书风成熟期的作品。其时，正是“山清气爽九秋天”的大好时节，米芾应好友湖州知事林希的邀请作“湖州之游”。朋友的盛情，珍贵的蜀素，行将的游历...

六孔陶笛是最常用的一种陶笛，它的指法也最为常用。六孔陶笛背面有两个大孔，正面有四个指孔，正面或背面还有一个出音孔，用来发出声音。双手无名指，托住陶笛的下方用来稳定陶笛，这样在指孔全放开时，陶笛不会因此而滑落。六孔陶笛采用不同指法...

中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。第一节笔法笔法是由行笔而形成的。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。...

在沾污了圆珠笔迹的衣服下垫一块毛巾，用一团棉花蘸上煮沸的牛奶在油迹处反复擦拭直到油迹消失。

南齐谢赫的“六法”是对前代画家实践经验之总结，后来成为品评中国画的六条标准。谢赫时代的绘画以人物、肖像画为主，气韵的本意是指人物的精神气质。骨法用笔，指的是用笔要有功力、要活用笔墨，严格结构，这在以线为主的中国画传统...

也就是说只有有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成其为中国画，或者说有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好画。这说明笔墨对中国画来说是何等的重要。中国画则主要依靠线条来造型。这些都是画家们的经验之谈，可作为我们品评中国画的借鉴。笔墨是...

太松了笔管容易掉落，太紧了笔管会颤抖，手也容易累。拿骑自行车来作比，初学骑车的，为了怕摔跤，往往把车把攥得紧紧的，结果车身反而更容易倾倒。执笔跟攥车把一个道理，要不松不紧，恰到好处。相传东晋时代的大书法家王羲之看到小儿子献之在练字，从背后出其不意地...

楼阁式八边形5层砖塔，建于清初的文笔塔为楼阁式五层砖塔、正八边形，高20.29米、基座边长2.5米，塔内不能登临。合江楼旁筑塔以励志，起名“文笔塔”。花朝月夕，流年如飞，已有400年历史的文笔塔，上下曾长满荒草，如今已修整平复。据史书，取名“文笔塔”，寓意是希...

埙的常用指转调知识埙的常用指法和转调埙的常用指法有筒音做低音5或是6中音1或是2或是3等。每把埙都有自己的基本调，阴氏陶埙一般的基本调指的是筒音做低音5时的调，在这个的基础上再变出别的调来。学会基本指法以后再学学乐理知识，然后在考虑学转调...

用此法，可以宿墨法相结合，往往在蘸浓墨后，笔尖蘸以清水，以渗化能力强的宣纸为之，颇有味道。除此以外，用水和选墨也是墨法运用的关键。

这种意识往往是潜在的、天才的，其审美趣味独特，人趣、物趣、天趣天然合一。古时有南北宗、吴门画派、浙派、海派、岭南派等，现在也分有许多以地域为标志的绘画风格。其因就是一帮群体画家组合成了整体绘画面貌，形成有力的绘画流派。画家也应该自由地组合成群体进行有益的艺术活动，进行不断的创作活...

艺术形象的高雅与平庸，博大与狭小，精深与粗俗等均在毫厘之间。绘画是视觉艺术，人物画中形象被观赏的中心，画与画之间、造型与造型之间互相比较是寻觅正确表达的最佳方式。人物形象造型的比较应是广泛而深入细致的，经常性地进行作品之间的比较，就会发现不同人的作品之间造型差异非常之大。在创作中...