手中一把抓，心中想着它，我想心中喊着它，又怕喊错不是它。（打一游戏）[猜谜语]

·五音戏戏曲剧种。流行于山东淄博、济南、章丘一带。与柳琴戏、茂腔、柳腔的关系也极密切。初期有五个人即可演唱，由一人司打击乐器，四人演唱，因此也称五人班或五人戏。1933年鲜樱桃（邓洪山）在上海灌唱片时才定名为五音戏。板式声悠板、二不应、鸡刨爪、...

《龙凤奇缘》全剧唱词-韩再芬汪静第一集春风如梭织锦绣（苏文龙）春风如梭织锦绣粼粼江水绿如绸一篙撑破清晨月如诗如梦到徽州如诗如梦到徽州潋滟波光映山色悄然入画水中舟今日喜做神仙鸟人间天上任遨游人间天上任遨游鹅戏绿水风戏柳（钱彩凤）鹅戏绿水风戏柳春...

文曲戏源于鄂东广济和黄梅太白湖区，流行于鄂、皖、赣三省毗邻县市。文曲戏很大程度是太白湖区艺人以“秧田歌”为基础，吸收一些外来曲调，经过加工整理而成。也是全国唯一的独特剧种之一。文曲戏的脚本内容大部分是反映家庭、论事、爱情的小戏。其剧目共有四、五十出...

一是以巫师坛门结班，此类戏班多集中在澧水流域及沅水的桃源县。多为半台班，并且多冠以汉戏班名。据不完全统计，传统剧目大约有120余个,其中条纲戏和连台本戏约50个，大本戏35个，其余为中、小型剧目。新中国成立之后，常德...

藏戏有悠久的历史，同时她也是一种综合戏剧、音乐、舞蹈的艺术形式。藏戏主要包括西藏藏戏、安多藏戏两大剧种，另有在局部地区流传的较小剧种，例如德格藏戏、昌都藏戏、木雅藏戏、嘉戎藏戏等。各剧种的唱腔音乐、剧目、表演...

舟中倦客闲凭几，不见舟移见岸移。[诗词]

徽州一带，每逢节日或庙会，无论城乡普遍都有戏剧演出活动。其场面之大，人数之多，都是远近闻名的。据史料记载，明朝万历十三年，歙县著名戏曲家汪道昆，因在福建任副使时，与民族英雄戚继光一道，招募“义乌兵”，大破倭寇，当了兵部左侍郎。为了在家乡接待故友戚继光，他调集家班，...

五音戏，原名“肘鼓子”，又名“秧歌腔”、“五人班”、“五人戏”。它发源于山东章丘、历城一带，流行地区较广：以章丘为中心的称西路；临朐、沂源一带为东路；惠发、济阳一带为北路。五音戏的传统剧目颇为丰富，据统计有160余出。主要有《王小二赶脚》、《王二姐思夫...

目前戏曲事业的发展遇到了瓶颈，“剧本荒”尤为突出。戏曲的未来寄希望于年轻人，观众需要培养，因为戏曲是高度艺术化的舞台样式，“形式即内容”。戏曲是最具创造性的艺术，是与观众现场双向交流的艺术。特别是新世纪以来，国家经济发展了，更加...

藏戏，是藏族戏剧的泛称，它在藏语文中被称为“阿吉拉姆”，是“仙女大姐”的意思，简称“拉姆”（即仙女）。古老的民间歌舞和宗教仪式是藏戏的萌芽。唐东杰布称得上是藏戏的改革者和创新者。五世达赖阿旺·罗桑嘉措对于藏族文化艺术、特别是藏戏的发...

为何桐城市黄梅戏戏迷队伍不断壮大？因为桐城是黄梅戏大师严风英故乡，在这里有黄梅戏的“民间性”。黄梅戏是桐城人的文化之一，随着人们生活水平的提高，爱黄梅戏学唱黄梅戏的人也逐渐形成一种需求。老朽近日路过文化馆戏迷教唱室，...

本文围绕北京胡同戏装铺子展开，讲述戏曲服饰色彩的历史变迁与文化内涵。从传统戏服色彩规则，到当代设计师从戏服汲取灵感，再到年轻演员创新尝试，以及科技助力解密，展现戏服色彩突破传统，在新时代焕发光彩，持续传承的历程。分享

新城戏戏曲剧种。形成于吉林省扶余县。扶余系清代新城府治，故名新城戏。前身原为曲艺“靠山调”、[太平年]、[茨儿山]、“四句板”等满族。八角鼓，1959年始在此基础上发展为戏曲剧种。唱腔以“靠山调”，“四句板”为主，发展成各种板式。如原板、慢板、行板、数板等...

一九六一年，邢台市坠子剧团到北京演出时，受到首都人民热烈称颂，《北京日报》发表了评论文章，中央电视台播映了演出实况，著名戏剧家梅兰芳、常香玉、红线女与该剧团演职员进行了座谈，中央戏剧研究院研究讨论后，将此剧正式定名为\"坠子戏\"。