擅长写意画，代表作有《漓江烟雨》、《雄风图》等。在研习绘画的同时，他还精研书法和书画理论，现为中国美协会员。

清代山水画家王原祁，继其祖父王时敏家法，并仿黄公望法，名重于圣祖康熙间，一时师承者甚多，以族弟王昱、侄王愫，弟子黄鼎、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、华鲲、温仪、唐岱等为著；其后有曾孙王宸、族侄王三锡，以及盛大士、黄均、王学浩等。娄江(即浏河）东流经过太仓，故称“娄东派”此...

《人物龙凤图》是战国时期创作的一幅绢本淡设色画。该画是中国现存最古老的帛画。《人物龙凤图》表现的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景。图中画一细腰女子，身穿宽袖长衣，头后挽这一个垂髻，衣服和冠都有装饰物。妇人两手向前伸出弯曲向上，作合掌状，左侧而立，女...

此种淡着色的风格，相传始于唐吴道子的人物画，称“吴装”，后亦引申其义称浅绛山水画为“吴装”。每笔都要考虑以便解决形象问题、远近虚实问题、情感问题。这种整体要有一集结之处——“画眼”，犹如人的眼睛，人的眼睛是心灵的窗户，起着传神的作用。统一整体的目的完全在于...

中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。不过畜兽的设色，要特别注意其骨骼与肌肉的结构所呈现出的阴阳凹凸关系，要表达出肌肤之弹性与筋脉血液流动的活力感。画时大致全体同时进行，层层加重。

在宣纸上调剂燥湿浓淡比在绢上方便，用微妙的墨色变化，无论湿笔点染或干笔被擦，部叮表达画家的襟怀清致。宋元以来，水墨画几乎占据门馊位置，不断开辟着水墨艺术的新领域，电彩画反而处于次要的位置。即以水墨画作为表现自然最得心应下，又最理鳗而高尚的形式。又说...

绘画的原料是用赤铁矿粉和动物血，加上含胶质的植物液体调合而成。在灰色的石灰岩崖壁上赭红色的图画，当地佤族人称为“梁典姆”，意为岩石上的画。从图像的线条推测，先民作画时，大的部分用手指作画、细的则用树枝、竹片描绘。反映了佤族先民的智慧和丰富的...

国画装裱是一项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方，装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离...

作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可作为花鸟画的表现对象。最后随...

画竹要用狼毫笔，市场上有一种专门用于画兰竹的笔，叫“兰竹”。画写意画一般要用大笔画小画，切忌用小笔画大画，所以在选购时要买大号“兰竹笔”。三笔结分字单组叠加多组重叠嫩叶新篁A．竹叶起笔式画竹叶之前要了解竹叶的生...

另外，也可先点画蜀葵花形以后，趁湿再勾花瓣及纹络，不一定按点画的花瓣轮廓勾画，是以避免勾线呆板。秋葵花也是五瓣花，只有黄色一种。点勾画方法与蜀葵相同，花瓣基部也为紫色，花蕊为长形外伸。蜀葵、秋葵的花叶均为五出掌叶。秋葵的叶子长尖，蜀葵叶子圆宽，可以...

写意画法有没骨、双勾、点厾勾筋及勾填等法。图例步骤采取点厾勾筋画法。范画部分选其不同画法，供初学者参考。换中型狼毫着墨，勾写叶心及叶筋。注意花瓣归心，聚散有致。

工笔画对细节的刻画，首先是要发现对象的“真”与主观的“意”，两者的融合才能成为具有绘画造型意义的“象”。细节体现了画家个性精神，有感情的精微刻画会使画面更具有形式意味。细节的刻画往往会认为是画面之中需要重点表现的部位...

花头画法与月季花一样，用曙红调不同程度深浅的胭脂点画，因为其花瓣上有纹络，颜色深的用白粉勾，颜色浅的较深色勾。花苞用绿色点画，要注意笔触，后用墨勾提。芙蓉花均点花蕊，为了分层，用浓白粉调黄点（见图一）。浅粉色芙蓉，可用淡墨勾勒花和纹络，用墨点画花蕊...

牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。B．牡丹花朵画法：花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机...