自古以来就为我国人民所喜爱，并对其赋予了许多诗情画意。花蕊可用赫石加些姻脂调成酱紫色，用叶筋笔或大红毛笔去勾画丝须和点画花粉，勾画花丝须要挺拔有力，点蕊要随意准确，不要乱。花尊、花梗的色基本和叶的背面相同。枝条和树干完成后，用淡赫石按枝条和树干的线...

画史上称“大米“、”小米”，或名“二米”。吴门画派简称“吴门派”。松江画派简称“松江派”。当时董其昌的书画，为一时之宗；与陈继儒并称于世。吴伟、张路等又称“江夏画派”，属“浙派”支流。师渐江者有江注、吴定、姚宋、祝昌，被称为渐江的“四大弟子...

讲述从敦煌壁画到现代画作，衣纹线条承载着织物质感与时代对话。介绍“十八描”等技法，阐述其刚柔相济、突破规矩的奥妙，强调当代画者应古今结合，衣纹修炼实则是心性磨砺。

北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容。其中三清殿的《朝元图》出自当地著名画工之手。构图恢宏，气势...

齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。所以，他题了“他日相呼”，表达了对文化积淀的反思，对美德形成的深切体悟。所以，这个典故，被抗战中不得已生活于沦陷区的齐白石反复使用。据白石友人胡佩衡、白石弟子胡橐记载，此图画的是东晋毕卓故事。从中可知，毕卓不是...

其二颇具象征性的表现,不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉,结义于桃园等借古喻今,山川风光于南山之麓等,都是具有象征的手法,讲究内涵的充实。除了这些特点外,画家的作画数量也有大量生产的趋势,至今尚能检视的海上画派的画作,恐仍无法估计。

把已开的花和未开的花蕾同时画为好，注意花形的变化，在写生、观察的基础上，随着花瓣的形状用笔勾点，这是“没骨”的画法。用没骨法画，每条叶子一笔画成，注意用笔的深、浅、干、湿。无论是没骨法还是勾勒法，大叶子中间都应画一根主筋。《锦簇花明耀萱堂》...

五代西蜀、南唐正式成立画院，称\"翰林图画院\"，一时名画家皆归附，绘事盛极一时。黄筌的\"富丽画风\"，适合统治者和宫庭的需要及审美趣味。黄筌、黄居父子的笔法，成为当时画院衡量作品成就的尺度。）等，其身份均为画院待诏。勾勒填彩的细...

其花穗呈下垂圆锥体状，为避免画面呆板，不宜画太多锥形，可略有些变化。花蕊不必在每朵花中点，只为起色彩效果，补点一些黄色。白色藤萝花用勾勒法，用中锋侧锋均可。画藤萝时，为表现其气势，可以中侧锋兼用。叶子为羽状叶，颜色与画月季花叶用色同，只是叶前为尖形...

自然界的景物，特别是在国画山水里面，云的表现占很大部分。另外画面上的虚实处理、空间层次、空气流动的表现等，云也起着很重要的作用。勾云法这种方法适宜表现流动的云。方法是用淡墨线条勾云的形状，再以淡墨渲染。画山岭重叠中缭绕曲折的云要重在得其气势。烘云法多为湿#$...

松鼠画法分写意和半工半写两种画法。写意画法是直接用笔点画，半工半写画法是用小笔干丝毛画法，适合初学者，这次主要介绍后者。用笔放松，从臀部到腰部，再到头部，而后画尾部。用笔简练，以少胜多，达到形神兼备的效果。《野趣》图构图合理...

由于戏曲在明清社会生活中占有很大比重，明清院画中表现现实生活内容的卷轴，往往会绘出戏曲演出场景来点缀繁华。由于藏戏与藏传佛教这种血肉不可分割的联系，在藏戏流行地区的众多寺庙壁画里，都可以找到其踪影。

是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。因“八”字可看作数词，也可看做约数。扬州八怪的书画风格异于...

广东潮剧院一团青年丑角陈幸希，33岁年纪就已走过20载舞台春秋艺术路了，在团内被称为“青年老大哥”，任一团男演员副队长。陈幸希演戏，继承潮丑的滑稽诙谐，又表现了个性的天真可爱。陈幸希最出色的表演是在《张春郎削发》中扮阿僮。三是以“草猴追赶猎物”的情状，随着口白...

水有江、河、湖、海、瀑布、山溪之别，其画法亦相应有所不同。在画的时候一方面通过不同的水纹变化来显现，另一方面可根据其他景物的特征及水中船只等景物让人感觉出来。要把握好水的整体气势，水流的变化、走向要统一而有节奏。表现湖水一般水面较大，因此要处理好大面积的水纹效果，...