姬子的“墨道山水”作品，既有新颖别致的构成图式，又有引人深思的超然境界。姬子从20世纪50年代末开始学习、创作中国山水画，历经传统笔墨风格到雪迹心源的冰雪山水，直至自定名的“墨道山水”阶段，迄今已近五十余年。墨道山水，重在“墨道”之说，关键在于“道”。道是体，德是用，体用结合。它旨在提示宇宙万物永不衰竭的规律，希求发现其蕴藏着的永恒精神，即“大道精神”。他认为，不存在科学和哲学、文学、艺术的远离。...

中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在物我之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。（一）现代山水画写生的作用1．写生的桥梁作用中国画的学习...

以宋初中原画派和院体山水画为主流的北宋山水画坛，名家众多．画风各异。这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水画中，构成了宋代山水画的第一种艺术境界。以“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画，弃...

这一正一负，与山路水路殊途同归，成为山水画中另一对二元符号。山水画的气势来自气韵，但气韵为负，在虚处，故气势的显现，离不开龙首高昂。龙脉与气韵的关系，是变相的人与环境的关系，龙既显气势，也需气势，这关系的实质是以人为中心。龙是中国的...

大青绿山水的特点是色彩艳丽浓厚，画时也是先用墨勾勒山的轮廓，而后皴擦山的脉络、转折、明暗，皴笔比小青绿要强些。石绿涂完，再在山头上和山石的部分暗面分别平涂石青，再求达到色泽鲜艳为止。为了丰富山石的生命力及层次，可加小混点和鱼鳞草，还可以用草绿或花青复勾山石轮廓及复皴。有时用重赭石复勾山的轮廓及亮面皴笔处，能产生阳光照射后的光感，显得分外灿烂、光泽。小青绿山水要求用色薄、透明、润泽。...

中国画颜料中的泥金、石青和石绿，凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于勾染山石轮廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞以及宫室、楼阁等建筑物。用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”的墨色变...

《高山流水》是浙江的传统筝曲，由王巽之传谱，范上娥整理改编。《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。“高山流水”一词，也成为高雅艺术的代名词，具有深刻的人文内涵。《高山流水》原本为古琴曲，现存传谱初...

中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系，郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。

两山夹路者壑，两山夹水者涧。定宾主之揖拱，列群岫之威仪。远山不得连近山，远水不得连近水。有路处人行，无路处林木。凡做林木，远则疏平，近则森密。松皮如鳞，柏皮缠身。生于土者修长而茎直，生于石者拳曲而伶仃。晓景则千山欲曙...

古筝谱【山水迢迢】

古筝谱【山水之间】

笔者以为中国山水画产生的主要原因当与整个华夏民族的山水审美文化的发展思想相关。中国山水审美的崛起，当不晚于春秋之时。及至隋唐，尤其是宋元，中国山水画开始独树其帜，与人物画分庭抗礼，并日渐兴盛。他们以自己的山#$...

纯律是用分音列中的第二分音和第三分音之间，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。纯律的最大好处是和声效果的融合度好，特别是在多声部音乐中，所构成的和弦更具有立体的效果。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间...

传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿#$...

“积墨”是山水画家的看家本领，不会积墨，难作山水。“积墨”也可以说是学习山水画的一道关口。破墨往往与积墨穿插使用，只有积墨，易厚而不润活；只有破墨，易活而不厚实。④干破湿在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现“花”的现象，需要调整整...