山石仅以线条勾勒而无皴法，虽有阴阳向背，却无“石分三面”之象。不过水法和云法的表现是极为成熟的，水、云的流态动势，相当完美，由此可以看出，山水画的表现在顾恺之手下已初步达到了一定的艺术水平。其后宗炳的《画山#$...

中国画颜料中的泥金、石青和石绿，凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于勾染山石轮廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞以及宫室、楼阁等建筑物。用墨的关键在于表现出“浓、淡、...

亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说：“董源平淡天真多，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称“董巨”。...

李思训是盛唐杰出的山水画家，有“国朝山水第一”之誉。中唐至宋代山水画中晚唐至五代，山水画领域还出现另一种与青绿山水形成鲜明对比的水墨山水画。据记...

郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。郭熙是北宋宫廷画院的重要成员。郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致集》一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水$#...

此画纹脉，是峰峦的盘桓起伏，是群峰向前奔腾的走势。这一正一负，与山路水路殊途同归，成为山水画中另一对二元符号。山水画的气势来自气韵，但气韵为负，在虚处，故气势的显现，离不开龙首高昂。龙脉与气韵的关系，是变相的...

“积墨”是山水画家的看家本领，不会积墨，难作山水。“积墨”也可以说是学习山水画的一道关口。破墨往往与积墨穿插使用，只有积墨，易厚而不润活；只有破墨，易活而不厚实。④干破湿在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现“花”的...

大青绿山水的特点是色彩艳丽浓厚，画时也是先用墨勾勒山的轮廓，而后皴擦山的脉络、转折、明暗，皴笔比小青绿要强些。石绿涂完，再在山头上和山石的部分暗面分别平涂石青，再求达到色泽鲜艳为止。为了丰富山石的生命力及层次，可加小...

由此可见树在山水画的地位。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。故表现的是草木一层层的质感。（四）建筑的画法建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。

中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。这些大师将山水画逐渐推向高峰。但是，不能否认山水画就是从这里开始正...

山水画对于用笔方面有几点要求：平，如“锥划沙”。

是山水画发展创新的前提条件。“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。”写生是山水画基本或训练中最关键的训练。根据季节和画面需要而随类缚彩。②忠实于自然，但不是照抄自然。③落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实...

在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水不是高品，而文人写意画才是画中正宗。这种顽固的思维定式，缘于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗。明代董其昌以禅喻画，提出“南北宗”之说，崇南贬北；致使简淡、清雅的文人画彻...

山水写生的重要意义应从三个方面加深认识：第一，“师造化”是历代有创造性的画家的必由之路。历史上所有伟大的山水画家的独特创造无不是从“师造化”中得来的。可谓道出了山水画的艺术创作真谛。通过写生可获得第一手的创作...

泼墨画法是中国美术里的一项独有的绘画创作技巧，其对画家的基本功底要求是较为严苛的，必须要有深厚的画技底子和对于图形感观的艺术创造能力。泼墨山水画的创作，其实最能代表出中国古代文人墨客那种放达于山林，不拘于形式的艺术追...