常用的泛音奏法是左手食指或中指浮按在发音弦段1/2的泛音点处后，右手弹弦而得泛音。这里请注意左手的按弦法：当左手一浮按上弦，就如同被烫似的立即离去，或是用右手掌的右侧浮按在发音弦段1/2的泛音点处，用右手食指弹弦而得泛音，其符号记为“”。初练时，可在发出泛音的琴弦上标出泛音点...

点音常在轻快、活泼的乐曲中出现。点音的符号记为“▽”。点音要求动作迅速，手指触弦一触即离，否则就会带上滑音，弹性不足，没有“点音”的色彩了。点音技术在潮州筝曲中用得较多，可使乐曲风格更趋华丽、轻快。

左右手食指轮流抹弦，也称双手食指点奏，是筝曲中常用的指法之一。练习时，双手应尽量靠近，重心向下，在指关节上发力时指尖要非常积极，主动，并注意臂，腕的放松;特别不要耸肩，更不能身体僵硬。双食点指的符号标记为：\"\\\".

太极拳是内家拳，这是拳种的定性。这三点，是在规范锻炼中须臾不可忽视的。这是静态的孤立的单说的头部，盘起拳架来，就要同其它“要领”相互联成一体动作。就联系直接的明显的方面来说，在“虚灵顶劲”的同时，要“气沉丹田”；气沉丹田时，相应“含胸拔背”、“沉肩垂肘”。肩与肘的关系，肘是矛盾的...

所以说，摹彷是由外而内、同感是由内而外；能够双管齐下，则可事半功倍。你得先能注意地看到每一个动作的细节、听到每一个声音的关键，才能摹彷得好。这种练习中的摹彷，至少要抱括情绪、表情、声音、动作。摹彷时可以回忆观察时的情景，会有帮助。

乐曲缓缓结束时，又可迅速地将叠持改变为平持。如在演奏《江南春色》的第一段时，采用力度较小的按指和速度适中的揉弦，使音色恬静、色调清新、内在而深情。困此，手指在不同的把位则需要不同的按弦力度。

另外，我们还应该了解作品的“双重性”，即地域性与时代性的统一。“一方水土养育一方人”，同时也为二胡作品的创作提供了多样化的地方音乐素材。所以，我们在学习这首作品时既应抓住作者的心理，又不能忽视江南地区所特有的风格，注意两者的相互统一，这一点对于表现作品的完整性...

乐曲缓缓结束时，又可迅速地将叠持改变为平持。如在演奏《江南春色》的第一段时，采用力度较小的按指和速度适中的揉弦，使音色恬静、色调清新、内在而深情。困此，手指在不同的把位则需要不同的按弦力度。

“意”是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感，而形象是意境的基础。也就是说，舞蹈意境是由舞蹈编导和演员共同创造的情景交融的艺术形象和它所引发的观众所产生的想象的总和。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。从整体追求上看，注重当众展现人...

它是通过仰卧起坐、俯卧撑等运动来增强手臂、腹部、腰部和大腿的肌肉力量和速度。而对于中国舞者来说，很难同时保持紧张和力量。加强肌肉素质和改善肢体控制，也可以实现张力和力量同时出现的可能性。让身体接触不同的舞蹈动作，从而提高身体的柔韧性和协调性。正常休息时，让它以半踮的状态站立，另一...

呼吸的本色，是有机体与外界情形之间的气体交流。吸气时胸廓向各方面扩年夜，呼气时则缩小。年夜狭义上讲，舞蹈中的呼吸应称之为艺术呼吸。使呼吸、韵律、气概达到高度完美的统一体。我要谈到的朝鲜舞呼吸特点，是人们最常见的“古格里”节奏鼓点与舞蹈呼吸的配合。例如朝鲜舞在动作时，凡是是先以下肢...

意即是指舞蹈者在其作品中所投注的思想感情，是一种主观情感，而这种意是以外在形象为基础的。简而言之，舞蹈境界是舞蹈编导与舞蹈演员共同营造的一种情景交融的艺术境界，加之以观众对这一舞蹈形式所产生的艺术象征的总和。舞蹈演员以其栩栩如生的形象，吸引观众的眼球，并引发观众展开他们丰富的想象...

即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成...

竹笛流行歌曲谱《传奇》陈咏秋笛子曲