戏曲演员要进行科学声乐训练，才能达到演唱既科学化又韵味足的目的。但是，对于现代声乐训练方法的借鉴不应成为目的，而只应该是学习的一种方法，是对黄梅戏声腔的弱点和现代声乐的训练方法相互比较之后的理性选择。

当虎口移到“定向”把位的持琴位置时，“严阵以待”的某一按指立即准确的落在应有的按音上。不管滑指换把或跳指换把，手腕均应与把位的移动方向构成“逆向动作”即把住下行时手腕往上凸，把位上行时手腕往下凹，这种手形有助于换把动作的主动、...

汉唐举士考试皆有甲乙等科，后世因称科举为科甲。《金史.裴满亨传》：“章宗即位，谕之曰；‘朕左右侍臣多以门第显，唯尔繇科甲进。’”元乔吉《金钱记》第一折：“几年窗下学班、马，吾岂匏瓜？指望待一举登科甲。”

由于它是先用小指开始作轮，因此叫做“下出轮”。另一种叫做“上出轮”，是先用右手拇指或食指在上面开始作轮的，清代直隶派多用此法。由于目前大都采用了“上出轮”的方法，因此就以介绍上出轮为主。

其实，课前指法练习真的很重要！指法练习是基础，如同盖楼房一样根基要稳，熟练的指法弹奏能够更好的为我们学习乐曲添砖加瓦。而在课前进行练习，一方面能够让孩子们灵活手指，另一方面能够让小朋友们静下心来快速进入学习的状态。

所以专门锻炼手指肌肉是不可缺少的科目。注意一定要五指伸直，否则效果不佳。用大拇指按住1，2，3指，反复伸曲小指，做到小臂肌肉酸涨稍歇再来。

科学的二胡演奏方法，在动作上应该是轻松和自然的。演奏者要做到这一点，首先是要使动作尽量地符合生理运动的自然规律。其次是力量的传导要通畅，不能在肘部、腕部有所阻塞或抵消。要做到这一点，主要的是掌握好弓子与弦最佳的压速比例和左手手指...

控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松。手部肌肉在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。后者与前者对比，只是爆发力...

本文主要以北宋科学家沈括《梦溪笔谈》为切入点，揭示古代科学智慧与现代科技的神奇共鸣。通过气候学、数学、光学等领域的跨时空对照，展现竹化石记载如何破解现代气候模型，凹面镜实验与激光技术的内在关联，围棋算法对指数爆炸的早期认知，以及"会圆术"在航...

女儿情全按为5的指法

摇指——使用大指或食指连续地向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。双指摇大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般采用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的...

因此，在教学中，应先用sao的指法，这种指法既符合由浅入深，循序渐进的教学原则，又对音准掌握带来方便，更体现了发音由低至高先易后难的教学要求。如全按作sao和全按作re，就称为sao和re的指法。下把位在音准控制上称有难度，所以，初学者一般先用上把位。如sao的#$...

在掌握了基本的舞步的同时，再经过教练的指导和自己的练习，使腹、腰部柔韧有力后，基本上就可自我完成一套基本的肚皮舞了。

演奏乐器手指关节都不能僵硬不能挺直，应该无一例外地自然弯曲。可能有人要反驳，你琴思胡说，管乐、打击乐难道也要弯曲吗？在这，我琴思要一本正经负责任地告诉大家：是的，是的，没错。再强调一句，所有乐器无一例外。只是弯曲的程度不同而己。比如竹笛，比如小提琴...

本文深入探讨了钢琴琴键与手指在演奏中的奥秘与关系，分析了琴键的触感、音色对手指演奏的影响，以及手指在传递音乐情感中的重要作用。同时，文章也指出了手指在演奏中面临的挑战，并展望了科技与创新为钢琴演奏带来的新可能性。