篆刻所使用的印材包羅萬象，大抵可分：石材：最適合刻印的石材，以中國大陸的壽山、青田、昌化三地方所產的石質最佳，另外外蒙古的巴林石、韓國石、泰國石亦有佳品。人工製造類印材：陶印、瓷印、紫砂印、塑膠印及壓克力印等。

本文探讨了篆刻艺术在古今交融中的发展和创新。古典篆刻承载着深厚的文化底蕴，而现代篆刻则在新材料、新工具和现代审美的影响下不断探索。文章强调了交融的重要性，提出在继承传统的基础上进行创新，通过跨界合作等方式为篆刻注入新生命，同时也指出篆刻在当...

他把灯光冻石引进到篆刻界，对篆刻艺术的发展起了决定性的作用。元末王冕最初以石代铜刻印的尝试，到了文彭时代才广开风气，成为时代的习尚。

玉石、象牙、青铜是古人篆刻印章的偏爱材质，它们各有脾性，与匠人相互驯化，蕴含耐久性与可塑性的平衡智慧，承载情感寄托。如今3D打印盛行，人们更懂古人择材的深意，篆刻材料在可控与意外间续写与匠人的契约，留存时光痕迹。

其篆书历来被宗为楷模，对后来书坛影响极大。后人论篆，往往视唐李潮与阳冰为一人，实误。缅想圣达立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际焉。使百代之后，无所损益，仰圣朝之鸿烈，法高代之盛事，死无恨矣。至灵帝好书，时多能者，而师宜官甚矜其能，每书辄削其，梁鹄乃益板饮之酒，候其...

杨谦的篆刻作品章法严谨，笔意奇古。杨谦与罗聘过从甚密，和金农亦互有诗词唱和。杨谦家学渊源，继承父业，善书画、治印，精竹刻、制砚，为一时名家。杨谦还会治病，是一位名医。篆刻家而兼刻竹、制砚、行医见之经传实在不多，或许仅杨谦一人而已。

玺印的起源或说三代，或说殷代，至今尚无定论。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为表征当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。两汉私印仍以白文为多，西汉以凿印为主，东汉则有铸有凿。这些印章往往是在...

并且进一步推测文人篆刻家的出现时间，有可能早在宋以前就已经存在了。这些资料的发现为我们正确认识元代篆刻史提供了十分珍贵的新证据。因此笔者认为早在宋代，文人就已经开始参与或者直接刻制印章了。这一猜测在对有关文献的查考后得到了证实。思言随僖宗入蜀，子孙遂为蜀人。自是，...

不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。秦汉印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之于唐诗、宋词、无曲。临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为佳。

擅长诗文、书法、绘画、篆刻，不受传统限制，生动而富于妙趣。拟作《砚史》，后因右臂病废未能完成。凌霞《天隐堂集》将他列入扬州八家之一。传世墨迹有《题画诗卷》。高凤翰的篆刻以白文为主,早期以汉印为宗,后期白文笔画丰腴,而且留红极宽,不拘于法,妙趣横生

本文深入探讨了篆刻家如何自我确立独特的艺术风格。通过认识自我、融合书法、提升文化素养、实践探索、自我表达及反思调整等关键步骤，篆刻家能够形成并不断完善自己的风格。文章以多位篆刻大师为例，展现了风格确立的重要性和艺术追求的真挚情感，强调了持续创新和个人表达在...

在外行人的眼中，篆刻与刻字都是极其高雅的艺术，不但高雅，而且学术门槛极高。刻字则不但要精通书法，还要融汇西方美术之形式构成等审美因子在内，才能创作出一件满意的作品。也就是说，篆刻家的崇高修养加上精心雕刻，并没有得到普罗大众的赏识，因为他们完全不懂。在当今这...

篆刻艺术被誉为刀尖上的舞蹈，不仅展现了精湛的刀法技艺，更蕴含了深厚的文化内涵与意境韵味。本文通过探寻篆刻艺术的历史沿革、技艺特点，以及创新传承等方面，揭示了这门古老艺术的独特魅力和对现代社会的重要意义。从刀尖舞动的节奏中，读者可感受到篆刻艺术带来的心灵共鸣...

要点●此阶段是一个强化篆书技法的重要训练过程。这里选择了清末明初的著名书法家赵铁山的《和铭真迹》作为临摹的范本，旨在加深对篆书临摹训练所掌握的技法。此帖是赵铁山的重要代表作品之一，字形以修长取势，运笔以中锋为主。

有关邓石如的篆刻成就自是不待多论。在五大家中，黄士陵和吴让之受邓石如影响最大，在他们一生创作的不同阶段都有表现。笔者言下之意并是说通过某一印章就能决定个人风格塑造。只是吴昌硕作为一代宗师，化为无形，最终独出机杼。扬州是东南经济文化中心，处于浙江和安徽中段，正是两种...