借景抒情山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。写形传神“形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，也是#$...

有着深厚基本功底的王颂余先生的山水画以其用笔的考究而著称，特别是由于他同时又是一位卓有成就的书法家，因此以书法入画法，以书理印证画理就构成了他的一个主要艺术风格。众所周知，书法最重要的构成要素是笔法，精研书法的王颂余先生在绘画实践中...

魏晋南北朝时期，山水画作为一种独立的艺术形式开始兴起，并逐渐发展成熟。其背后原因复杂多样，包括政治动荡下文人的心灵寄托、经济繁荣带来的物质基础、文化交融与思想变革的推动，以及江南山水自然美景的激发和技法上的不断进步与艺术创新。这些因素共同促...

宋/赵伯驹《江山秋色图》(局部）/故宫博物院藏北宋后期青绿重彩山水画复兴，流传至今最具代表性的作品有两件，一件是王希孟的《千里江山图》，另一件就是赵伯驹的《江山秋色图》。岸旁老树前，二仆一掌灯一牵骑，正待主人送客归去。张大千不守陈法，对...

水金石的画体现着一种抒情之美。但他很会借鉴，对于前面提到的白庚延先生及西画技法，水金石的态度是有挑选地吸收，在这一方面的深入思考，使水金石逐渐形成他自己的，可以表现自己情感的绘画语言。水金石不是那种埋头画画，...

无论是中国的山水画还是西方的风景画，都以人生存其中的自然风光为描绘对象，致力于对客体的美的发现与寄托审美主体的认识、理想、情感相结合。而中国的山水画的描绘对象虽然也涉及自然风景的方方面面，但它多是以表现“纯”自然风景中的...

物象有显有隐，才能气韵生动，令人遐想联翩，增加画面的层次。还要于该处合得拢，才能使观者感受画意的完整统一。自然万物因势入画，故落笔前胸中先定势，使物象有倾向性而具险绝，愈险势愈大。此外，还应注意构图的居中、平分、垂直、水平、十字交叉、三线聚于一点、...

中国艺术比较重视物象的本质和常态，山水画家要行万里路对山川常年观察，四季琢磨，然后才能把握其变化规律，给以简练概括而表现其特征和神态。由此可见，中国山水画对景物处理的规律。中国画却重视物象的本质结构常态，从物象本身的...

水墨绘画山水是中国文化最具代表性的符号，古代心像带有中国传统文化底蕴的水墨绘画进入到当代，其实就是从心像进入视像的历程。中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、博导、教授、艺术家乔晓光在“素履之往：蔡劲松马良书山水#$...

在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。全卷分为三个部分，曲...

中国山水画论中的“五笔七墨”说是由当代著名画家黄宾虹提出的。黄宾虹，名质，字朴质，中年更号宾虹，以号行。祖籍安徽省歙县，出生在浙江金华，长期旅居杭州。他在90岁寿辰时，人民政府曾授予他“中国人民优秀的画家”称号。1955年去世后，其家属秉承黄宾虹...

黄宾虹山水从表面看似乎特征明显很好学，实际上高古深邃，绝非初学者所能为之。由此说开去，现在许多好学黄宾虹山水的人，就是犯了学画直接学气韵的忌，其结果必然是东施效颦，贻笑大方。这是世界文明史上的奇迹，作为自觉把继承和发扬光大中国文化为己任的黄...

中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说:"唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。"又说:"夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也;石体坚凝...

“浓墨”为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。成功的关键决定...

传统与创新两个大的方面仍是焦点问题，发展和变革传统山水画已达成共识。中国画的民族审美特征，是中国画的本质特征和生命线。对传统的再认识，已经成为现代画家最具现代意识的新观念之一。就此谈到目前有论者提出批判所谓“笔墨中心论”的问题。免得...