宋代书法尚\"意\"，是对唐人书法尚\"法\"的一个创作理念上的更新。可以说，中国书法及宋，乃一大转捩：艺术性这一\"因子\"，由实用性与艺术性之合体中游离出来。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称\"三苏\"。\"他重在写\"意\"，...

宋绶是北宋初期杰出书法家，其书法造诣深厚，风格独特，代表了“宋家法书”的风范。他在继承唐代书法厚重与法度的基础上，开创新风，引领宋代尚意书潮。宋绶不仅深谙传统，更致力于个性与创新，其行草书笔势...

日本“现代书法”艺术在造型审美方面逐渐走向颓废化、哲理化的图像表现样式。通过以上连续三年日本产经新闻举办的东亚国际性书展来看，日本的“现代书法”的审美特征与嗜好基本显示出来。百花之盛开，江河之流水，日月星辰与春夏秋冬四季风物之变换，均为“现...

把书写的“素材”当做书法作品的内容，几乎是最常见的误解。有关书法艺术的“内容”，我们且从古人大量文字中寻找启示。其中论述书法造型的语言，仅止于比喻，而所有比喻仅止于书法艺术本身，没有一种比喻同书$#...

书法以黑白线条的组合变化，来追求负阴而抱阳的和合之气。太极拳是“圆”的，其动作是弧形的。无规矩无以成方圆，“方”就是规矩，就是法度；最高的法度是其“负阴抱阳”的规律。“山川草木反复于尺寸之间，日月星辰回环于尺牍之上”，整幅书法作品亦...

一中国书画审美品格的共性中国书画均以真、善、美为审美理想。颜真卿的《祭侄文稿》，徐青藤的《杂花卷》堪为楷模。它们只是在强调“形而上”的精神表现时，找到了一条“窥意象而运行”的中界，用器而不为器用的自由度。二书与画的差异书异乎画，遂使书得以确...

李世民尤其尊崇王羲之，认为羲之书法已经尽善尽美。其中，欧阳询的成就和影响相对更大。明赵涵《石墨镌华》更称此碑为“正书第一”。官至礼部尚书、太子少保，世称“薛少保”。《广川书跋》称“其师承血脉，则于褚为近。至于用笔纤瘦，结字疏通又自成一家”。...

在书法中提倡表“意”，这不是禅僧们的首创。书法这种借助线条高度抽象的艺术更是自我意志情感的表现。禅，本义是沉思，它要求人们切断感官对外界的联系，以排除来自外在和内在的干扰，使意识集中到一种单纯的、空明的“本心”状态。所以禅宗要求人们通过让“本心”的...

唐昭宗时进士，官秘书郎，后历仕后梁、唐、晋、汉、周五代，官至太子太保，世称\"杨少师\"。其代表作有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《神仙起居法》和《夏热帖》等。《神仙起居法》在草书中，时时夹入一些行书，后人称为\"雨夹雪\"。杨凝式被视为历来承...

我认为从唐楷入手学书，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。这就是学书循环往复，不断升华的过程。以平正论，唐楷当之无愧。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初...

书法与佛教的关系，前人之述备矣，自然无须我叨叨赘言。这一番体悟，似可一一诉来，向诸位同好请益，以求磋磨成器。这样的寺庙，不是山林间圈地自囚的“异物”，而是与山林无痕衔接的浑然天成。这样的寺庙山居，不正是“天人合一”的最佳诠释吗？

在这样的现实与前景面前，一种再次明确“法理”的要求产生了。黄宾虹的“五字笔法”，即是对这一要求的积极回应。笔法二为“留”，如屋漏痕，积点而成线，笔意贵留，线条沉着而质厚。但传统笔法论往往从执笔运笔到结字体势、用笔使转等面面俱到，法理与具体的...

清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。至清中期，古代的吉书、贞石、碑版大量出土，兴起了金石学。咸丰后至清末，碑学尤为昌盛。明亡后，遭国毁家亡之难，削发为僧。近人研究八大书法，追其师承渊源众说纷纭。或曰宗...

中锋，亦称正锋，指运笔作书时笔锋处于点画中间。为使点画圆润，历来书家多主张“笔笔中锋”。故“中锋”乃书法之根本笔法。六、笔的转动状态根据笔在运行过程中是否转动，用笔方法分转笔和不转笔两种。转笔，指运笔时执笔之手指与笔管的接触部位不断...

南北朝最突出的成绩是楷书，主要见于墓志碑刻当中。南朝墓志《爨龙颜碑》、《刘怀民墓志》、《肖胆碑》等，方圆并济，已在碑体书中露出楷书灵秀之风。北朝书法风范，同时显著于大批造像、碑刻与墓志当中，其面目之丰富，似又重复汉碑之辉煌。书体柔和...