据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神”的主张。都为人物画做出了卓越的贡献。中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；...

实际禅寺是唐代伏虎禅师创建，宋代赐额曰「实际禅寺」。实际禅寺共三进，大殿面宽十八．四六米，通进深十二．五五米。天王殿，山门在一九八八～一九八九年由信众集资修缮。天王殿匾额为前中国佛教协会会长赵朴初所书。山上伏虎禅寺山下实际禅寺连成一...

竹在中国画中是比较重要的一个绘画题材，与梅兰菊并称“四君子”。郑板桥也有诗云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，所以要求画中国画者利用时间练习书法，“书画相通”。古今画家大体上应用四叶一组和五叶一组为基础单位组合。郑板桥一...

画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加「提」的程序。「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。(二)雨点皴雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴...

院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。...

恽寿平《牡丹图》中国绘画史，递嬗演化，而以人物、山水、花鸟三大类鼎足而立。唐人花鸟，边鸾最为驰誉，精于设色，秾艳如生，其《牡丹图》推为绝笔。遂日苦思无倦，动必增奇，有《写牡丹折枝全本》传世。有《风牡丹图》等四十余幅画牡丹作品流传于世。十七岁事蜀后主王衍为待诏，至孟...

很多时候，我们想用“随便”来表示客气和尊重，结果却在无形中加重了对方的心理负担。保留意见意味着我们对事情负责，“随便”则有逃避责任之嫌；保留意见意味着我们并不否定自己，“随便”则常常扩大负面情绪。长期被自己关爱的人这样“随便”地对待，最后不心灰意冷...

最常见的是宋元时代就流行的画梅及画竹之风，形成梅竹画谱流行，宋代已有梅谱出现。到元代，竹谱十分盛行，象梅道人吴镇、管仲姬和李衍等人都有《画竹》、《墨竹》等谱行世。这样的画谱，内容简明，初学者得到后，可以专精于一门。

可以说，禅宗是中国智慧对于印度佛教最具创造性解释后的独特产物。戒律事实上确定了一个佛教徒存在的边界，这包括了身体、心灵和言说等方面。慧能接受了佛教关于戒律特别是大乘菩萨戒律的基本思想，但以作为自性的佛性重新进行了解释，并称之为无相戒。但事实上，禅定作为一种修行的方...

一幅中国花鸟画色彩的运用很引人注目，如果没有丰富、亮丽的色彩，就不能称之为花鸟画。这些论述在中国绘画史上，在绘画操作中具有很强的指导作用。除此之外，在中国花鸟画赋色彩的一些细节方面，我认为还应注意如下事宜：1．打造好展示色彩的平台中国画$...

国画人物画以其传神笔触和情感表达，成为中国传统文化的重要组成部分和世界艺术的珍品。其历史源远流长，画家通过巧妙的笔触、色彩运用和构图设计，塑造出栩栩如生的人物形象，传达丰富的情感。这门艺术不仅需要画家深厚的艺术修养和文化素养，更需要不断创新和适应现...

是十三科之外的绘画门类。其说初见南宋邓椿《画继》卷七，有“小景杂画”语。其后，泛指描绘“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩灯”、“重阳糕旗”等，即既不属于人物画，也不属于花鸟画、山水画的杂画。

学画者通过这一画谱，可以综观名人佳作于一枝。《芥子园画传》这部书的命名由此而来。但沈心友原有四集《写真秘传》的编写计划，未能完成。已非沈心友的原作，作为《芥子园画传》的续集。所选作品多为平实秀整之作，注意到学画者易于入手临摹。

写意画法有没骨、双勾、点勾筋及勾填等法。范画部分选其不同画法，供初学者参考。用笔根淡墨接写内侧，墨色外重内淡，笔势归心，呈环状。线型构成，方圆丰润。注意疏密有致，瓣口归心。取右侧竖题长款，钤双印。

目前出土的魏晋南北朝时期的墓室壁画重要的有：甘肃嘉峪关魏晋墓砖画、河南邓县彩色画像砖墓壁画，南京西善桥南朝模印砖画、吉林通沟高句丽墓壁画、山西太原北齐娄敬墓壁画等。南京西善桥南朝大墓的主要作品是《竹林七贤与荣启期图》...