在艺术上，吴道子富有创新精神，他用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，圆转而有飘举之势，被称为“吴带当风”。吴道子被历代画家奉为不可超越的高峰，尊为“百代画圣”，在中国绘画史上地位无人可企及。白居易任杭州刺史时，更进一步修治，使之名扬中外，盛誉经久不衰。

虞世南草书与孙过庭《书谱》于此最明显，其用笔不及王羲之浑厚丰满，而在气势上则显然加强了奔腾急速的运动节奏，显示了唐草走向酣畅浪漫书风的迹象。到盛唐贺知章、张旭以及中唐怀素的狂草，浪漫书风乃臻极致。这三人也因此被称之为“唐草三杰”。

他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为"正宗"。"四王"以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为"娄东"与"虞山"两派，影响了后代三百余年。又称"四王"画...

洛神赋图以三国时代曹植的名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象完整地表现了赋的内容，也体现了这一历史时期新兴文艺理论中重视感情生活的要求。其后是他们互赠礼物，洛神和她的同伴们在空中或水上自在地游玩。画中的洛神衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟凝的神情...

这些内容对道家向道教演变和道教修炼之术产生深远影响。[百科]

筑起很高的债务台，形容欠债很多。出自《汉书·诸侯王表序》注引服虔说：周赧王欠债很多，无法偿还，被债主逼得躲在一座台上。

当时的言论以及日后的史学家多同情士大夫一党，并认为党锢之祸伤汉朝根本，为黄巾之乱和汉朝的最终灭亡埋下伏笔。

《诗义》、《书义》、《周官义》的训释主要是根据王安石的经说立论的，其中《周官义》是王安石亲自执笔。王安石治经，不拘于章句名物，认为“圣人之术，在于安危治乱”。《三经新义》的训释就是按此原则进行的，其目的在于为变法服务。

《王勃集序》以高昂的战斗激情、捭阖自如的文笔，成为千古传诵的名文。

吴门画派沈周与唐寅在题材及笔墨技巧的开拓深入方面迈出了关键的一步，但最终把写意花鸟画推向新的更加完美的水平的是明代中叶前后的陈道复和徐渭，他们被称为画史上的“白阳青藤”。中国戏曲的行头、砌末、脸谱、舞台装置等属于舞台美术方面的技艺在明代后期有了很大的改进。

怀素喜欢饮酒，喝到兴头上，运笔书写，写出的字如同飞动圆转，好似骤雨旋风，虽然有许多变化，却不失一定的法度。怀素的书法开了一代新风，对后世有巨大的影响。他的存世书迹有《自叙》、《苦笋》等帖。另外《四分律开宗记》也是他所著。

随着手指的弯直和手腕的抖动，发出清脆响亮的声音。双手碰击石面而舞的民间舞蹈，人们称为“击石舞”，又叫“塔什”舞。击石舞产生并流传于南疆阿克苏、喀什、莎车、和阗一带，是男性舞蹈。击石多是起打击乐伴奏的作用，随着音乐的情绪、节拍变化而变化打法，其节奏复杂多变，富有特色[百科]

中原史料对其记载甚少，直到公元4世纪初期，慕容吐谷浑来到西部建国后才被汉地晋朝官方所记录。东晋咸和四年(329年)，慕容吐延被羌族酋长姜聪刺死，临死时嘱咐长子叶延保卫白兰道。及后，叶延继位，在沙洲建立慕克川总部，并以吐延为氏，以吐谷浑为姓、族姓及国号。

画坛四僧中，朱耷的画，墨点无多泪点多；石涛之画，寓奇思于奇笔；弘仁之画，归黄山而益；髡残之画，借画谈禅，因禅说画。他们各自的画作都别具风格，但都有一点相似之处：贴近生活。

通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。墨的水分及胶的成分不同，会影响到墨的黏度。在不同场合使用的墨，其黏度有所不同。另外，初制成的墨的水分亦较多。另有存放时间较长的墨，其致密度较高，并经过长年累月的干燥，使墨色的立体感更高。这种墨在日本被称为“...[百科]