明代绘画，作为中国艺术史上的璀璨明珠，不仅继承了前代的艺术精髓，更展现出独特的创新风貌。本文通过深入探讨明代绘画的历史背景、构图技巧、艺术风格及流派代表，揭示了其深厚的文化底蕴和卓越的艺术成就。同时，文章也引发了关于如何在当...

与此可相印证的是迄今已出土的许多汉代墓室壁画、帛画以及大量的汉代画像石、画像砖等现存绘画实物。被罗致到宫廷的专门画家被称为“黄门画者”或“尚方画工”。古圣先贤、忠臣义士、孝子烈女无一例外都是作为世人的...

院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山...

梁鸿乃汉代著名隐士，其妻孟光貌丑而性情贤惠。卫贤的《高士图》将人物和房屋置于高山峻岭之间，构图严密，画法浑厚。因战乱逃至江南，被南唐朝廷录用为中书侍郎。他曾有恢复中原的大志，但后主李煜对北方人多猜忌，甚至杀害他们。韩熙载为免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的...

最常见的是宋元时代就流行的画梅及画竹之风，形成梅竹画谱流行，宋代已有梅谱出现。到元代，竹谱十分盛行，象梅道人吴镇、管仲姬和李衍等人都有《画竹》、《墨竹》等谱行世。这样的画谱，内容简明，初学者得到后，可以专精于一门。

《营造法式》对宋代彩画作了全面的记载，成为研究宋代彩画的可贵资料。无论何种雕刻手法，都尽量不失构件原有轮廓，成为这一时期建筑石雕的特点。《营造法式》规定石雕要经过打制成形、随形找平、细加工找平、调整边棱、再次找平、用砂或石加水打磨等六道工序，然后才...

后蜀明德二年(936)，中国创立了最早的正式画院“翰林图画院”，并在画院中设立了“待诏”、“侯”等职位。黄筌当时就被任命为“待诏”。考试非常严格，必须按照画院的要求。北宋徽宗的宣和画院持续了25年，随着北宋王朝的覆灭而解散。元代因为...

概况隋唐两代在中国历史上占有重要地位。隋代国祚仅38年，但绘画成就显著。唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰，其艺术成就大大超过往代。周□在贵族仕女及宗教壁画的创作实践中，作出了创造性的贡献。中唐以后，四川成都逐渐...

末代皇帝溥仪逊位之后，以赏赐其弟溥杰的名义将其携出清宫，经天津运往长春伪皇宫。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸显出顾恺之的千古一绝。此卷线条刚劲，似与文献所载顾恺之画“如春蚕吐丝”不合。“传神”即...

以书法之笔入画，追求笔墨情韵的时尚，使元代山水画的面貌发生了转折性的变化。元初的赵孟在这种变革中起了重要作用。赵孟的作品有两个特点，一为工整，一为疏放。他们被后人称为“元四家”。因父母早逝，过继给黄氏老人为义子。吴氏临死前竟令人将它烧掉殉葬。当这件传世佳作...

这些都对后代有广泛深远的影响。可见周昉观察人物的细致入微和传神写照的高超本领。《簪花仕女图》被传为周昉的真迹。周昉早年画效法盛唐名家张萱，后则自成一格。更重要的是，张萱画中的仕女形象无论是捣练或游春，处处显示出一种不加修饰的女性美，充满了勃勃生气。

明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，因创始人戴进为钱塘人，故名。明代中後期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代。它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在花坛上一度成为主流。浙派师法李，刘，马，夏，笔致粗放，后有吴伟崛起，追随者...

水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代...

概况有关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。近年在长沙等地出土的帛画与漆画，为探讨先秦绘画艺术的面貌，提供了极其珍贵的实物资料。但近年来，在中国的许...

学画者通过这一画谱，可以综观名人佳作于一枝。《芥子园画传》这部书的命名由此而来。但沈心友原有四集《写真秘传》的编写计划，未能完成。已非沈心友的原作，作为《芥子园画传》的续集。所选作品多为平实秀整之作，注意到学画者易于入手临摹...