本文深入探讨了国画染色技法的历史、基础与特殊技法，以及这些技法在国画中的应用与创新。文章强调了染色技法在国画中的重要性与作用，通过丰富的实例展示了染色技法的多样性和表现力。同时，文章也提出了对未来国画染色技法发展的展...

杨沛璋于1997年出版了个人画集，并著有《中国人物画技法教材》等。中国画强调对物象的观察、理解与体验，以写“意”为准，体现在画面上就是通过笔墨情趣而达到的一种意境。注意每个体块的外形轮廓所形成的基本形，并强调这个基本形的特征。另外注意分...

本文为国画初学者提供了一份详尽的入门指南。从初识国画、准备工具、掌握技法，到循序渐进地学习、深入探索国画精髓，再到持续创作，文章逐步引导读者走进国画的世界，感受其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，鼓励读者通过不断实践和...

“九峰三泖”这一地处上海松江的名胜千百年来几成中国南宗文化的象征之一，也成为中国画的精神谱系之一。上海知名画家萧海春4月16日起将在国家博物馆举办“九峰三泖—萧海春画展”，这也是国家博物馆首次举办上海山水画名家的个人大展...

笔者以为中国山水画产生的主要原因当与整个华夏民族的山水审美文化的发展思想相关。中国山水审美的崛起，当不晚于春秋之时。及至隋唐，尤其是宋元，中国山水画开始独树其帜，与人物画分庭抗礼，并日渐兴盛。他们以自己的山水画以及相应变革的...

国画人物画以其传神笔触和情感表达，成为中国传统文化的重要组成部分和世界艺术的珍品。其历史源远流长，画家通过巧妙的笔触、色彩运用和构图设计，塑造出栩栩如生的人物形象，传达丰富的情感。这门艺术不仅需要画家深厚的艺术修养和文化素养，更需要...

白描白描是中国画技法形式中的一种，主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。此种画法，全凭线的虚实刚柔、浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。白描的线纹要求严谨而细致，既准确厂形体。包括清代王...

用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。

在宣纸上调剂燥湿浓淡比在绢上方便，用微妙的墨色变化，无论湿笔点染或干笔被擦，部叮表达画家的襟怀清致。宋元以来，水墨画几乎占据门馊位置，不断开辟着水墨艺术的新领域，电彩画反而处于次要的位置。即以水墨画作为表现自然最得心应下，又最理鳗而高尚的形式。又说...

本文深入探索了中国画“诗书画印”这一综合艺术形式的内涵、历史、实践及其在现代艺术中的传承与创新。文章指出，“诗”是中国画的灵魂，通过诗句的融入，画作不仅传达了自然的形象，更寄托了画家的情感和思绪；“书”是中国画$#...

松鼠行动敏捷、活泼，长而蓬松的尾巴常向背上反，甚好入画。松鼠种类较多，颜色有灰、赤红、土黄等。画时可用赭石或淡墨均可。金花鼠，体形较小，背部有几条深色条纹，很美观。用笔略慢，使颜色渗化，以表现毛茸茸之感觉。

任伯年作为清末“海上画派”的重要画家，在人物、花鸟诸传统绘画领域都有建树。无疑，就绘画史的意义而言，具体地说，在清末乃至19世纪的近代中国绘画历史上，任伯年是以其人物画而显示其别具一格的意义的。二重性或兼容性：过渡时期人物的过...

画时，先用淡墨勾画出形体，再用淡墨画头部黑纹和翅、尾部，干后，染以淡黄色。浓重处如头、翅、肩可用黄色调一些赭色染（见图一）。配景要注意画面的协调性，色调及构图很关键。顺着它的视线看去，一只小蜜蜂在飞动。这种造景、造趣的表现，可为画面营造生动...

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。中国#$...

中国画是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。所以中国画的用色相对来说比较单纯，具有清新明快的特点。苏东坡甚至用朱砂画竹，称为朱竹。澄汰后，按其质的轻重分为头青、二青、三青。此外，还有大红，也属同类性质。淡色法可分两类：一种以赭石...