指用界笔直尺划线的绘画方法。2中国画的一种。明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中有“界画楼台”一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。也称“宫室”或”屋木”。历来崇扬文人画者鄙视界画楼台一科，《芥子园画传》...

最常见的是宋元时代就流行的画梅及画竹之风，形成梅竹画谱流行，宋代已有梅谱出现。到元代，竹谱十分盛行，象梅道人吴镇、管仲姬和李衍等人都有《画竹》、《墨竹》等谱行世。这样的画谱，内容简明，初学者得到后，可以专精于一门。

近年来作品多次参加国内外书画大展并获奖，且分别展出于香港、台湾等地和日本、新加坡、加拿大、菲律宾等国家。与边舒才兄相识已十年之久，因志趣相投，性情接近，故经常往来频繁，天长日久遂成至交。作为北京荣宝斋特聘画家，现为中国美术家协会会员的边舒才，以他作品$#...

是十三科之外的绘画门类。其说初见南宋邓椿《画继》卷七，有“小景杂画”语。其后，泛指描绘“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩灯”、“重阳糕旗”等，即既不属于人物画，也不属于花鸟画、山水画的杂画。

少年时与董其昌、陈继儒往来密切，为“画中九友”之一。精研宋元名迹，并受董其昌影响，致力于摹古，于黄公望追摹尤多。传世作品较多，台北故宫博物院藏有其24岁时摹写宋元古迹而成的《山水大册》，上海博物馆也藏有相类似的《仿宋元六家》册。以35岁至60岁之间的作品最为精彩...

写意画法有没骨、双勾、点勾筋及勾填等法。范画部分选其不同画法，供初学者参考。用笔根淡墨接写内侧，墨色外重内淡，笔势归心，呈环状。线型构成，方圆丰润。注意疏密有致，瓣口归心。取右侧竖题长款，钤双印。

可以说，对“笔墨等于零”的论辩是近年来画界津津乐道的事情。其实已故的徐复观先生在《中国艺术精神》的序文中就提到“我国三百年来因过分地重视笔墨趣味，而忽视了作品中所表现的人生意境”。徐复观先生的观点和吴冠中先生的观点是相似的，过分地重视笔墨将会失去作品原有的...

绘画构图的特点，与取景的方法，角度密切联系。在大多数中国画家的作品中，山水、花鸟基本上是分家的，是独立的画种；而在潘天寿的画上，山水、花鸟往往是融合在一起的，这在他解放后的作品中表现得特别明显。山水、花鸟画的融合，是与画...

画梅花表现的手法极为丰富，基本画法为勾勒法和没骨法两种。花的画法有二：1、勾勒法画白梅时用勾勒法，分单勾和双勾画圈，故又称“圈花法”。无论是写花蒂和花须或点花蕊都要用笔随意，挺健有力。三是调色水分过多或过少，多则洇，少则枯。还有花无中心等。主...

工笔画在唐代已盛行起来。之所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面是绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画...

品茶不仅要有一定的技巧和方法，品茶还需要一个合适的环境。目的是为了使茶叶在杯中能均匀地吸水，有处于茶叶在杯中显色、透香和吐味。我国有“浅茶满酒”的习惯必须注意礼节，一般以杯容量的三分之二茶液为宜。所谓品茶，往往品的是感觉，并随着季节、环境、与个性的...

一幅作品有两方以上名章时要有阴阳变化，且大小最好相近，间隔至少一个章的空位。名章有时也可作手章使用，因其意义比较严肃，固以方形为主。闲章闲章是为了丰富画面、完善构图而用的章。方形、圆形都可，偶尔也有随形，印面要小，以免造成对藏品的破坏。

“画花难画叶”，说明花卉画要重视画叶。画有叶柳较易，画无叶柳难，可于叶落后，对柳多多观察，随手勾写。写物象，本无所谓谁难谁易，没有生活体验，侥幸求似，反而不似，就觉得难画。

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。B．牡丹花朵画法：花...

中国画中“四君子”是指的梅、兰、竹、菊，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的。它们常被文人雅士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。“四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放...