笔者以为中国山水画产生的主要原因当与整个华夏民族的山水审美文化的发展思想相关。中国山水审美的崛起，当不晚于春秋之时。及至隋唐，尤其是宋元，中国山水画开始独树其帜，与人物画分庭抗礼，并日渐兴盛。...

山石，是山水画最基本的内容。勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。擦是皴的一种补充，使山石的造...

调色、调墨皆离不开水是不言而喻的，故用水问题一般列入画法之内。然而，实践证明，用墨用色的优劣成败，与用水得当与否关系甚大。有时画面中需要极透明的淡墨层次，因水太脏而不可得。所以黄宾虹先生画画根本不用笔洗，只用小杯子盛...

随着作画的不断深入，随时调整树木与石的整体关系，使各部位景物、笔墨之间气势得以连接，主次轻重的关系不断得以完善。干后，再作整体调整，通过补笔和淡墨渲染，使笔墨组织更加严谨，层次更加丰富。

文艺复兴时期德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他们的技法特点。十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。十九世纪前期英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画则...

写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。着色的方法是，首先...

认为“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得于自然，莫可楷模，出于意表”。超凡脱俗的观念和佛教禅宗也是密切相关的。元人夏文彦分为三品，神品为最，认为神品应该是：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者。”气韵生动、超凡脱俗、自然天成是传统山水$#...

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本，横572.8cm，纵27.1cm。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。顾恺之巧...

摘要：中国山水画自隋唐独立成科以来云烟为核心元素早期云烟处理具装饰性后经宋文人画推动及元明清发展云烟技法呈多元化其在空间营造气韵表达意境升华方面有美学价值且与道家禅宗思想传统文学诗性思维关联紧密是解读传统艺术精神的锁钥。

简称“黄山派”。中国画流派之一。以清初宣城梅氏一家为嫡系，梅清、梅翀、梅庚、梅蔚等，与流寓宣城的石涛，都是长期深入黄山，既师造化又师古人的画家。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格不同，正如渐江与程邃...

笛子独奏曲《山茶赋》马汝明/曲

这就充分表明，青绿山水是完全可以做到“迹简意淡而雅正”的。这种平淡的生活使“桃花源”成为远离尘嚣的一方心灵净土，它已经演化为中国文化中的经典意象。“桃花源诗意”系列是游走于传统与现代之间的一种尝试，其中既有对传统绘画观念的反思，也有对当代视觉和生活经验的感...

含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。丢勒时...

本文探讨了建筑风水与中国山水画之间的内在联系。风水学，作为中国文化的重要组成部分，其核心理念在山水画中得到了充分体现。传统山水画大师如郭熙、黄公望等，在其作品中精妙地融入了风水元素，如...

在水墨勾勒、皴染的基础上敷以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望善皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以蓬赭笔勾出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭石色...