近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意...

1．先用赭石掺入少量淡墨簇出猴的大体，注意干湿浓淡变化2．勾画猴头3．用赭石加少量淡墨画出猴尾，用胭脂加少量淡墨点画猴脸、耳、臀部。6．用笔画出猴尾，添画松树为背景，完成画作。

1．先用藤黄加少量硃磦或石黄簇画猴身。2．用淡墨勾画猴头，前腿、爪子3．用淡墨勾画猴后腿4．用藤黄加少量硃磦画猴尾，胭脂加少量淡墨点画猴脸、耳、臀部5．添加松石为背景，完成画作。

中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。不过畜兽的设色，要特别注意其骨骼与肌肉的结构所呈现出的阴阳凹凸关系，要表达出肌肤之弹性与筋脉血液流动的活力感。画时大致全体同时进行，层层加重。

清初吴伟业所作《画中九友歌》中，赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为：“画中九友”。董其昌为山水画的南北宗派论，崇南抑北，以南宗清幽淡远之风为画家正脉，其时的画家李流芳、程嘉遂、杨文...

概况五代十国历时53年，虽然纷争并峙，但在绘画创作方面并没有停止，仍在前人的基础上继续发展。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。被称为“四君子”，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。“荆关董巨”四大家的出现，成...

与此可相印证的是迄今已出土的许多汉代墓室壁画、帛画以及大量的汉代画像石、画像砖等现存绘画实物。被罗致到宫廷的专门画家被称为“黄门画者”或“尚方画工”。古圣先贤、忠臣义士、孝子烈女无一例外都是作为世人的楷模来加以表现的...

雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。岩画是一种石刻文化，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。它分布于世界各地，是人类早期艺术创...

清中叶特别是1843年开埠后的上海，海道畅通，人文荟萃，各地书画人士挟艺流寓沪上者日众，上海渐成绘画活动中心。时人对一批寓居上海卖字鬻画的画师画匠名之曰\"海上画派\"。代表人物有赵之谦、任颐、吴昌硕、黄宾虹等。这些画家由于较早受到...

而且也未提一笔中国山水画的成因，深感遗憾。不可否认的一个事实：中国传统绘画史中，山水画的成就最为突出。一风景，中国人称山水。同时陶渊明的田园诗以另一种返朴归真的面貌别树一帜，影响深远。山水诗是谢灵运为首的创新，是诗歌在当时的继承发展结果而被称颂。其功过褒贬...

因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。新安画派成员众多，力量雄厚。渐江（即弘仁）是新安画派的领军人物。而在此之前，诗人、金石家王渔洋（士祯）即谓：“新安画家，多宗倪、黄，以渐江开其先路。...

指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一...

“画中十哲”指清代娄东画派的10位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英、柴慎等10位。十哲为娄东派，他们崇古保守的画风，与“虞山画派”相依托，即这10位娄东派的画家，亦兼写虞山画派，如李世倬...

(四)松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加「提」的程序。

是时，画坛摹古之风盛行，王翚遂声名显赫，被人称为“画圣”。从此自称清晖主人。王翚的山水画，功力深厚，笔墨纯熟，被尊为清代集传统笔墨之大成者。这件精美的作品，不仅王翚视为平生佳作，还得到王时敏的盛赞。在画史上，与“四王”并提的画家，还有吴历和...