冰山上画画[歇后语]

水份指的是画笔的颜色所含水的份量。多去体验不同水份所产生的不同效果。水太少会给人不透明感。水太多又会使颜色过于泛滥甚至渔会有水堆绩过多难以控制的不愉悦感，所以如何适当的运用而使画面色彩透明画面湿溣富有生机。而...

在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出...

水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之...

用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。南宋有二赵，以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。

笔者以为中国山水画产生的主要原因当与整个华夏民族的山水审美文化的发展思想相关。中国山水审美的崛起，当不晚于春秋之时。及至隋唐，尤其是宋元，中国山水画开始独树其帜，与人物画分庭抗礼，并日渐兴盛。...

山石，是山水画最基本的内容。勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。擦是皴的一种补充，使山石的造...

在今山东招远市北十五里。《明一统志》卷25登州府：张画山“山高林茂，如张画然”。

调色、调墨皆离不开水是不言而喻的，故用水问题一般列入画法之内。然而，实践证明，用墨用色的优劣成败，与用水得当与否关系甚大。有时画面中需要极透明的淡墨层次，因水太脏而不可得。所以黄宾虹先生画画根本不用笔洗，只用小杯子盛...

随着作画的不断深入，随时调整树木与石的整体关系，使各部位景物、笔墨之间气势得以连接，主次轻重的关系不断得以完善。干后，再作整体调整，通过补笔和淡墨渲染，使笔墨组织更加严谨，层次更加丰富。

文艺复兴时期德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他们的技法特点。十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。十九世纪前期英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画则...

写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。着色的方法是，首先...

认为“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得于自然，莫可楷模，出于意表”。超凡脱俗的观念和佛教禅宗也是密切相关的。元人夏文彦分为三品，神品为最，认为神品应该是：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者。”气韵生动、超凡脱俗、自然天成是传统山水$#...

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本，横572.8cm，纵27.1cm。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。顾恺之巧...

摘要：中国山水画自隋唐独立成科以来云烟为核心元素早期云烟处理具装饰性后经宋文人画推动及元明清发展云烟技法呈多元化其在空间营造气韵表达意境升华方面有美学价值且与道家禅宗思想传统文学诗性思维关联紧密是解读传统艺术精神的锁钥。