一水粉画颜料1．水粉颜料的性质绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。使用石炭酸、福...

意匠加工“意匠”是艺术家对生活素材的加工手段，也是一个艺术家水平高低的标志。留下“空白”，不是削弱对象的表现，而是为了画面最主要部分、最精华之处更加突出。自然形态的东西，往往不可能完美无缺，总会带有不足之处，这需要发挥人的主观作用。凡是美的，尽量表现和发挥，不完美...

山茶花由五瓣组成，花瓣较厚。画花瓣时，可画五瓣，也可处理成四瓣，省去被蕊遮挡的一瓣。花萼为鳞片状，先用墨勾，干后再染草绿色和石绿色（见图一）。山茶花的叶子是一出，叶为较厚的革质叶。山茶花叶为革质叶，叶脉只勾主脉。山茶花为乔木，花多生...

内画，作为中国传统的民间工艺，在方寸之间，描绘大千世界，被誉为“鬼斧神工”的民间国粹。制壶工艺大师首先要把水晶石内壁掏空，做的很圆润，再用铁砂、金刚砂等轻轻研磨内壁，然后将特制钩笔蘸上颜料，小心翼翼的探入壶口，在内壁反侧绘画，于方寸之间勾勒出山...

画水仙之叶，交错布局。若落笔得神，全局顿生气韵。诗情画意要融会贯通。大写意中书法可行可草，大小参差，或藏或露，互相呼应，沉着痛快，潇洒苍润。要求单看书法，亦得其趣。

水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。准...

而“冀派”内画发源于河北省衡水市，是由王习三先生师从“京派”老艺人叶仲三之子叶晓峰、叶奉祺习得技艺后所创立的。鼻烟壶成为八旗子弟夸耀地位、身份的象征之一。专家们将中国内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大派，其中“冀派”内画发源于衡水，由于衡水...

只爱东山晴后雪，软红光里涌银山。一个“软”字，赋予夕阳光芒以形象的触觉，写出了夕阳的无限美好。而一个“涌”字，更是化静为动，赋予画面以动态之感，增添情趣。

浏览中国山水画史，就会发现历史上每个朝代著名的山水画家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受，对于形与神各自有着不同的体验与感悟。中国山水画里所表现的心灵最深处的精神是一种深沉静默地与这无限的自然、无...

鉴于水墨画目前的实际，我想到了“大水墨”。当今的水墨画现状和社会太不匹配。那种流行的，渗透到很多人骨髓里的对于水墨画的界定―――涵概的范围越来越狭窄、越来越局促。玫瑰花看起来是漂亮，但却不结果实。我们又能用齐白石的技法画...

无论是先画天空，还是先画远景，都可把颜色画得薄一些，水分多一些，使之衔接自然。画这部分不能平涂直抹，要根据远处山的形状结构大概地找出明暗变化。这部分物体要色彩明确、用笔生动，使其与天空与远景形成冷暖和明度上的对比。风景画的调...

本文深入探讨了国画中隐藏的风水痕迹，揭示了山水画、花鸟画、人物画中风水元素的巧妙运用。文章指出，国画与风水相辅相成，共同构筑了一个充满意象与象征的艺术世界。通过笔墨技法、色彩运用及构图布局，画...

水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。(附图)水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法...

应该说水墨写意画从一诞生就为写意人物画奠定了法式基础，古代人物长布衫的衣褶线条，更适应于书写性的书法用笔。而山水画勾勒山石、树木轮廓的初始，恰恰也是用的书写性线条来完成，只不过受物象形态所囿，复而层层皴加，达到状其物象厚重之...

姬子的“墨道山水”作品，既有新颖别致的构成图式，又有引人深思的超然境界。姬子从20世纪50年代末开始学习、创作中国山水画，历经传统笔墨风格到雪迹心源的冰雪山水，直至自定名的“墨道山水”阶段，迄今已近五十余年。墨道...