执笔高低的“笔杆”位置，叫“笔位”。另外，笔头深浅的尺寸，也叫“笔位”。执笔过高，将会影响气脉的均匀，力不易灌注毫端，行笔不稳，也难以掌握笔的重心。按一般规律是，草三、行二、楷一。一般地说，运用时不能超过腰部。尤其是...

现代黄宾虹精于用笔，娴于施墨，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说。

在平日练琴的过程中，不同内容的“记忆”有时是相互独立完成的。在正式的和完整的演奏中，一种“记忆”中断，其它的“记忆”应该立即“条件反射”式地补充上来，保证演奏的顺利进行。也有可能是练习中精神不够集中导致了多种“记忆”之间的...

春秋战国时期，始有软毫毛笔之发明，从而笔书逐渐代替刀刻，而刀刻则用于刻制石碑，演为专科艺术。故，还是以旧传的“圣真笔”而称之为佳。习文崇圣，以先圣浩然之气行于天地之间，其气至大至刚、无微不至；修身仰真，以仙真飘逸之姿演于大千世上，其姿至奇至妙、无所不容...

指每作一点画虽微如黍米，皆须三折笔锋，始得完成。作书忌顺笔平拖，而点画经过三折，始能圆满浑成。

《枣窗闲笔》系裕瑞嘉庆中期在北京时作。然而，欧阳健先生为了否定脂砚斋，否定脂批，进而否定起《枣窗闲笔》一书来了。他认为，《枣窗闲笔》一书不可靠，有“伪书”之疑。裕瑞所说的曹雪芹的相貌特征，“此是耳食之言，不足为凭。”这些评论，基本上符合今人的审美要...

原先两种写法都有，现在，《第一批异形词整理表》中规定，“笔画”是规范词形。因此，当我们说在纸张或其他物体上做出线条、符号、标记等时，应该用“画”。“划”虽然也有“画”的这个义项，但是，“画”是这一义项的“主条”，因此用“画”为妥。

随着人类社会的不断发展和精神领域的需求，人物画也与其他门类的绘画一样在不断演变发展中逐渐总结出了以形写“神”的绘画理论。严格意义上来讲，中国画用的“线”不是单纯意义上的线它在线的基础上更具有了东方书法“线韵”的意义，它不只是线应该是“线意识”。笔墨具象生形，抽象生...

脂砚斋认为《红楼梦》最大的优点是真实。脂砚斋认为艺术真实是“合情合理”,“近情近理”,“至情至理”，合乎生活的情理，写出社会生活，社会关系的真实情状和内在的必然性、规律性。脂砚斋对于黛玉、宝玉的描写，推崇之至。反过来，这种凄清孤寂的意境，又加重渲染了黛玉的高...

锋毫的近尖处有一段透明或发青的部分，这就是笔锋。一般认为，“偏锋”为书法之病。毛笔本身的弹性是由“锋”而决定的。当然，运笔一提即直，一按即倒，又如点画的顿挫，字与字的纵横交错，相连等，都是“锋”做起的作用。从书法的角度来说，用笔贵在用锋。全仗笔...

他的《聊斋志异》共有作品四百九十余篇，有七十余篇与梦有关。《聊斋志异》中还有一些作品主体不是梦，但梦作为文本不可或缺的构成部分，其叙事的结构功能可分为四类。第一类在梦境中出现的是神、城隍或已去世的家人。

因之，“写意”似乎成为写意画的专利，“写意”又似乎与工笔画不甚相容。由此可见，写意精神乃工笔和写意两大画种的灵魂，所不同者，唯形式、技法、趣味之区分。把工笔画和写意精神对立起来，应是认识上的误区，会给工笔画创作带来严重的危害。这说明宋人对工...

因为笔墨关系中包含着相对独立审美价值。在宋元时期,用笔用墨的方法研究达到了高峰，并形成了形式规范和审定标准。尤其在元代，画家们认为中国画的实质无非是笔墨技法形式。并强调笔与笔之间气韵的连续性。但是，笔墨的程式只是一种形态，它不是笔...

无论是写意画、工笔画，写意画要远看如工笔、近看则笔墨分明，其法不乱为上品。这“化”字，是指笔墨技法在绘画上具体运用和表现要融会贯通。如果一味模仿、跳不出来，其结果势必是食而不化，不得其法。往而复之，可以使笔墨沉着不虚浮。笔应有枯、有...

为了在演奏中使左手的按音状态松动自然，应该首先教会学生调整千斤位置的高低和千斤的宽窄。一般以持琴者左肘在琴筒上、手掌朝向面部伸开、小臂巾住琴杆的外侧，以小指根部的指掌线或略向上些为每个演奏者适合的把位、即千斤的定位处。把位太大手指按音的负担过重，把位太小则会影响手指按音的准确性和...