沈太韶的琴曲作品有《和气吟》、《洞天春晓》、《溪山秋月》等。《和气吟》与《洞天春晓》是沈太韶依境而作。沈太韶醒后，仔细玩味，深有所悟，故做《和气吟》与《洞天春晓》二曲。《溪山秋月》是写意隐者处涧谷之间，溪上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽...

摘自龚一《古琴演奏法》古琴又名“琴”，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。以《诗经》、《乐记》等“琴”乐史料为据，古琴至今已有近三千年的历史了。这些记述除了说明“琴”的存在有着...

古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。在相当长的历史阶段，古琴被视为“旧文化”的代表而备受冷落。古琴是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首...

沈琯字秋田，清代琴家。他著有《琴学正声》，并有《金菊》、《壶中天》、《锦园春》、《天香》、《百字令》等五曲作品。

杨抡，号桐庵，又号鹤浦，江宁人，明朝琴家，江操代表人物。其琴著丰富，包括《扬抡太古遗音》、《伯牙心法》等，都是明朝的重要琴著。扬抡曾作琴曲《秋声赋》。其曲是根据欧阳修古文之意所作，“盖闻天运推迁，四时代谢，元亨利贞之迭运，阳舒阴惨之互施，亦天道之常...

陈康士字安道，晚唐琴家。他师从于东岳道士梅复元。他强调“虽因师启声，后乃自悟。”指出“自元和、长庆以来，前辈得名之士，多不明于调韵，或手达者伤于流俗，声达者患于直置，皆止师传，不从心得。”陈康士辑《琴书正声》十卷，其中包括《蔡氏五弄》等八十余首琴曲，又撰《...

此外，扬琴重奏的形式也不断发展。扬琴在我国民族器乐表演中，占有很重要的位置。此外，扬琴还因其较为中和的音色和音域宽广等特点，擅长演奏和声效果，成为民族器乐中最为常见的伴奏乐器。

琴轸放在离琴桌约三四指宽的距离，便于调弦，琴轸不可放置于桌面之上。琴离桌子边缘约3cm，不要靠在桌子边缘。臀部不可坐满全凳，两脚左前右后，便于力的前后运行。另建议最好用专业的琴桌，日用的桌椅一般会高于琴桌，容易引起错误发力方式。寄指除了...

徐祎字晋臣，清初广陵派琴家，是广陵派创始人徐常遇的三子，江南二徐之一。徐祎曾帮助其父徐常遇校勘出版《澄鉴堂琴谱》，为广陵派的传承和发展起到重要作用。康熙年间，徐祎与其长兄徐祜共同到北京报国寺，“拥弦角艺，四座倾倒”。一时北京琴界盛传“江南二徐”之名。在徐常...

傅凤琴1934年生于陕西省兴平县，属狗。13岁时进入咸阳益民社担任主要演员。傅风琴天生丽质，扮相俊美，唱腔细腻甜美，她扮演的《状元媒》中的柴郡主，堪称一绝，也是戏迷们一直乐道的精品。现在市面上有由傅凤琴、何振中和康正绪联袂演出的《背舌》等录音流行...

郭慧兰老师演唱的《九尽春回杏花开》，委婉含蓄则是自己的独特风格。张宝英老师的唱腔，靓丽甜美，然而靓丽而没有拔尖，甜美不见花沙，没有一丝一毫的浅薄，又带着女性特有的性感特征，这极为罕见。郭慧兰，张宝英，同是崔大师的高足，一个继承浑厚，一个继承靓丽，又都有着自...

”今议好的断纹不仅美观且声音更为通透，且人为断纹琴古已有之，应市场需求，当代不少斫琴师也斫制断纹琴，对于这类琴应从以下几点进行考量：一要看断纹是否有利于琴的音色，音色好者是首选；二要看是否美观，断纹于琴体分布合理...

唐玄宗后期，由于安史之乱，唐朝开始走向衰落。唐玄宗是风流才子，精于琴，曾作琴曲《广寒游》，记述自己梦游月宫之事。

陈爱桐，明朝太仓琴家。他善长弹奏《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等曲，在当地琴界很有声望，并教出了一些著名弟子，其子陈星源和弟子张渭川都是当地颇受欢迎的琴家。而虞山派代表人物徐上瀛，曾向陈星源与张渭川学琴。

官于江浙，以琴自随，所至名噪一时，以琴受业者，恒不远千里而来，弟子中以许海樵尤负盛名。后来，由他侄子祝庆年，字安伯，于1860年付印，以后又多次再版。他自己所撰的《与古斋琴谱》，则是琴论专著。