专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国肖像画传统称谓有传神或写真。

中国佛教绘画艺术，具有悠久的历史和丰富的遗存，是中国艺术遗产的重要组成部分。东吴画家曹不兴，接受西域佛画艺术影响，所画佛教人物传神逼真，被称为中国佛像画的始祖。他的特点是注意艺术作品的完整性，强调形神兼备。所作维摩诘壁画，曾轰动一时...

画水仙之叶，交错布局。若落笔得神，全局顿生气韵。诗情画意要融会贯通。大写意中书法可行可草，大小参差，或藏或露，互相呼应，沉着痛快，潇洒苍润。要求单看书法，亦得其趣。

四川地区文化传统深厚，人文环境积淀又深，是书画家的摇篮，巴蜀画派典型风格即为意境含蓄典雅、传统功力深厚、尤其在颜色和线条上为其他画派所不及。也透露出浓重的秀润之气，这在张大千张善子兄弟、陈子庄、赵蕴玉、朱宣咸、朱佩君、肖建初等一代画家身上体现明显。...

石壁峰峦转折面画法，如陆俨少《雁荡山写生》图31。逐层铺开以后，重点部位再用积墨法和破墨法增加层次，调整整体关系，并努力使笔墨之间浑然一体。这幅画，利用树干、树叶中透露出来的白，表现景物的光感。但也要避免因焦点透视的远近关系造成的悬殊的大小差别和强烈的透视变化，如实...

“构图”阶段就是动脑筋的阶段，在这个时候，要鼓励孩子多想，用小纸画一些小草稿，看看自己画中要画的内容到底怎么放最好，最能把自己的想法表达出来。“构图”搞好了，就可以进入“完成作品”阶段了。

开放自由的环境让西方艺术家对人体有了更多执着的研究，与中国绘画的态度不尽相同。综上所述，中国写意人物画与西方抽象表现主义人物画作比较，总结他们那之间的异同点，纵观当代对中国写意人物的研究现状主张在传统上创新，继承并发扬传统，不能脱离民族的文化心理，...

可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从...

中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说：“黄家富贵，徐熙野逸。”此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。

步骤三3．勾画马的前腿，并以浓墨画出腿的结构关系，枯笔皴擦马的鬃毛。步骤六6．用赭石掺入少量淡墨点簇马的斑块，完成画作。

山水欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。现代近代中国画家，参考西方绘画以及现代派的作品，将其精华融汇与中国画之中，至于更有抽象式的新派国画，其用色、构图等都与传统绘画大相径庭。传统...

据张彦远《历代名画记》和《续高僧传》所载，这位释迦佛陀是天竺人。其画法“既华戎殊体”，说明和中国传统画法完全不同。威公是中国人，“雅耽好此法”，说明中国人亦作印度画，且颇为京洛所知闻，影响并非太小。

本文深入探索了国画名画背后的故事与技法。文章通过《清明上河图》和《富春山居图》等经典作品，揭示了画家们如何将个人情感、历史背景与精湛技法融合，创作出永恒的艺术瑰宝。同时，文章也强调了国画的文化内涵和艺术价值，并呼吁珍视与传承这一传统文化，让更多人领...

国画形式中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。

画时，要表现出其幼稚、顽皮、可爱的特点。头可略大，不画画冠。白色和黄色的小鸡可以先用浅墨勾。白色雏鸡用浅赭复勾后，染以白色。花鸟雏鸡可先用浓淡墨点画，干后，用深墨加点花纹，再染以颜色。黑色雏鸡直接用墨色点画，染色时不可平涂，要分浓淡。