可以说，对“笔墨等于零”的论辩是近年来画界津津乐道的事情。其实已故的徐复观先生在《中国艺术精神》的序文中就提到“我国三百年来因过分地重视笔墨趣味，而忽视了作品中所表现的人生意境”。徐复观先生的观点和吴冠中先生的观点是相似的，过分地重视笔墨将会失去作品原有的...

本文为国画初学者提供了一份详尽的入门指南。从初识国画、准备工具、掌握技法，到循序渐进地学习、深入探索国画精髓，再到持续创作，文章逐步引导读者走进国画的世界，感受其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，鼓励读者通过不断实践和创新，让艺术点亮生活。

本文深入探索了中国画“诗书画印”这一综合艺术形式的内涵、历史、实践及其在现代艺术中的传承与创新。文章指出，“诗”是中国画的灵魂，通过诗句的融入，画作不仅传达了自然的形象，更寄托了画家的情感和思绪；“书”是中国画的骨骼，书法的线条美感...

绘画构图的特点，与取景的方法，角度密切联系。在大多数中国画家的作品中，山水、花鸟基本上是分家的，是独立的画种；而在潘天寿的画上，山水、花鸟往往是融合在一起的，这在他解放后的作品中表现得特别明显。山水、花鸟画的融合，是与画...

画梅花表现的手法极为丰富，基本画法为勾勒法和没骨法两种。花的画法有二：1、勾勒法画白梅时用勾勒法，分单勾和双勾画圈，故又称“圈花法”。无论是写花蒂和花须或点花蕊都要用笔随意，挺健有力。三是调色水分过多或过少，多则洇，少则枯。还有花无中心等。主...

本文探讨了建筑风水与中国山水画之间的内在联系。风水学，作为中国文化的重要组成部分，其核心理念在山水画中得到了充分体现。传统山水画大师如郭熙、黄公望等，在其作品中精妙地融入了风水元素，如“三面环山，一面环水”的格局、青龙白虎的意象等，不仅使画...

工笔画在唐代已盛行起来。之所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面是绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画...

本文深入探讨了“传神写意”在中国工笔人物画中的重要地位与作用。文章通过回顾工笔人物画的历史发展，结合代表作品与人物代表，分析了“传神”与“写意”在工笔人物画中的具体体现。从唐代阎立本的《步辇图》到当代何家英的《秋冥》，文章展示了不同时代画家...

品茶不仅要有一定的技巧和方法，品茶还需要一个合适的环境。目的是为了使茶叶在杯中能均匀地吸水，有处于茶叶在杯中显色、透香和吐味。我国有“浅茶满酒”的习惯必须注意礼节，一般以杯容量的三分之二茶液为宜。所谓品茶，往往品的是感觉，并随着季节、环境、与个性的...

持续音在其延续的时间内，保持它的功能意义，成为某一和声功能的延伸，它与上方的和声层次或为同一功能，或者构成复合的功能。此外，持续音也可以用来表现宁静、平稳的形象。

一幅作品有两方以上名章时要有阴阳变化，且大小最好相近，间隔至少一个章的空位。名章有时也可作手章使用，因其意义比较严肃，固以方形为主。闲章闲章是为了丰富画面、完善构图而用的章。方形、圆形都可，偶尔也有随形，印面要小，以免造成对藏品的破坏。

“画花难画叶”，说明花卉画要重视画叶。画有叶柳较易，画无叶柳难，可于叶落后，对柳多多观察，随手勾写。写物象，本无所谓谁难谁易，没有生活体验，侥幸求似，反而不似，就觉得难画。

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。B．牡丹花朵画法：花...

中国画中“四君子”是指的梅、兰、竹、菊，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的。它们常被文人雅士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。“四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放...

开始时，我们大人看到宝宝的“作品”乱七八糟、杂乱无章，有些妈妈会非常着急地教宝宝画太阳、画小草、画白云、画树林……给小兔子画苹果、画太阳，画圆圆的花朵，画气球，画果果，甚至是练习写“0”都是不错的游戏。...