五代西蜀、南唐正式成立画院，称\"翰林图画院\"，一时名画家皆归附，绘事盛极一时。黄筌的\"富丽画风\"，适合统治者和宫庭的需要及审美趣味。黄筌、黄居父子的笔法，成为当时画院衡量作品成就的尺度。）等，其身份均为画院待诏。勾勒填彩的细密画...

中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种：1、绢本将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画$##...

两汉晚期我国已成为一个统一的、多民族的封建国家。从此“误落墨而成蝇”，便成为画史趣谈。因此他是当时最享有盛誉的一位画家，他的擅画被当时列为吴国“八绝”之一。但此时儒学的影响已减弱了。

这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大干世界那生生不息的生命。这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈...

用勾墨线的方法网\"以画出各种对象的形。勾勒的技法本指墨色的互用，后来便专指勾线技法，只有少数在人物衣纹和夹叶上勒以色线的，与勾勒原有的趣旨有些不同。近代还保持着以色勒勾的中国画家，象张大千爱用此种技法。以色勒勾方法，在近代人物花鸟中都见使用。

以印度河上游的楗陀螺地区具有希腊风格的佛教美术为代表的绘画风格随着佛教在中国的传播而进入中国，对于当时的中国画产生了不可小觑的影响。这是一个重要的基础，也是对于“中国画”这个概念加以本质解读的基础。当然，这并不是说中国$#...

无论是中国的山水画还是西方的风景画，都以人生存其中的自然风光为描绘对象，致力于对客体的美的发现与寄托审美主体的认识、理想、情感相结合。而中国的山水画的描绘对象虽然也涉及自然风景的方方面面，但它多是以表现“纯”自然风景中的山水为主，表现人文景...

其二颇具象征性的表现,不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉,结义于桃园等借古喻今,山川风光于南山之麓等,都是具有象征的手法,讲究内涵的充实。除了这些特点外,画家的作画数量也有大量生产的趋势,至今尚能检视的海上画派的画作,恐仍无法估计。

从画像本身来看，尚王正襟危坐，面带慈祥，穿着清朝定制的夏季朝服，且其式样严格遵守宫廷定制。其一，尚王所戴冠帽为“亲王夏朝冠”。《清设色尚可喜画像》所绘尚王所戴朝冠，与清宫定式完全一致其二，尚王所穿服装为“亲王夏朝服”。由尚可...

中国的传统建筑是一幅“画”，以围墙作画框，主要的欣赏对象则是围墙内的空间。中国园林的气质是绘画性的，既强调抒发情趣，中得心源，同时也注意状物写景。中国传统建筑单体的内部空间不发达，它所产生的美主要存在于室内外空间的变化之中。究其原因...

地画下部长方形框内有动物图样，但很难断定为何种动物，它应与上部人形有关，可能是供奉神灵的牺牲之物。这样大面积绘于居室地面上的绘画，在史前考古中是罕见的。这些珍贵发现将中国壁画的源头上推到距今五千年左右。妇女之上有龙、凤各一。这两幅帛画都是墓...

相传南朝梁张僧繇在金陵一乘寺用“天竺法”强调立体感效果的古印度画法，作品远望晕如凹凸，近视实平。又唐初尉迟乙僧，所画“功德、人物、花鸟皆是外国之物像，非中华之威仪”。其画亦加晕染，有阴影，立体感强，所以有“凹凸画派”之称。这类绘...

形如竹筒，以竹木或皮革制成，外加彩绘，故称“画角”。隋唐时期已有之。明代画角由三节构成，因角身戗金绘龙纹，也称“金龙画角”。”至清代，画角发展成中段粗，而两端细的形制，吹口另以木制，镶于角首。”常用于皇帝仪仗鼓吹乐队中...

立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了笔力的创造源泉。...

少年时与董其昌、陈继儒往来密切，为“画中九友”之一。精研宋元名迹，并受董其昌影响，致力于摹古，于黄公望追摹尤多。传世作品较多，台北故宫博物院藏有其24岁时摹写宋元古迹而成的《山水大册》，上海博物馆也藏有相类似的《仿宋元六家》册。以35岁至60岁之间的作品最为精彩，时人誉为“海内...