本文探讨了戏曲表演中的节奏与韵律，指出它们是戏曲艺术的重要组成部分，对于传达情感、塑造角色和营造舞台氛围具有关键作用。文章分析了节奏与韵律在戏曲表演中的表现形式，并阐述了它们在戏曲艺术中的独特魅力和审美价值。在未来的戏曲传承与发展中，更加重视节奏与韵律的把...

身韵教学法便是古典舞的训练体系。所以说，身韵课不但能独立地进行教学，而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第...

傣族舞蹈以其独特韵味和风情成为民族文化中的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵。本文通过深入分析傣族舞蹈的表演技巧如风格特点，包括手势表达、步态特色、身姿体态以及节奏韵律掌握，展现了其柔美、流畅且充满力量的艺术魅力。同时，文章还探讨了傣族舞蹈中水乡风情、宗教信仰、服饰道...

中国哲学博大精深，其中所蕴含的意境与神韵，是东方智慧的独特体现。本文试图通过诗意的语言，探寻中国哲学中的深邃意境，感受其不朽的神韵，以期在忙碌的现代生活中，为人们带来一丝心灵的慰藉与启迪。

文章聚焦唐代孙过庭《书谱》的“五乖五合”论，其将书法创作条件归为心境、动机等五组对立因素，提出“得时不如得器，得器不如得志”。虽颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食诗帖》等反例打破此常规，但印证真情比完美条件更关键，该理论也为当下创作带来启示。

只要用的韵能够准确表现人物情感，就能达到理想的艺术效果。其次是平仄问题。在一般情况下，唱词都是有上下句的，评剧的曲调也往往是上下句对称的，上句的曲调尾音下滑，适用仄声字，下句的曲调尾音平稳，适用平声字。由此可见，唱词的尾音仄平相间比较好。这样的评剧唱词可以找出好多好多，这...

后世之琴，虽也有仿唐而镶有桐木假纳音的，但往往有别于唐琴。清所谓清，指其琴声如金石，如风中铃铎。

“以韵补声，声韵相成”是古筝音乐的特点所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。切不可把左手的技巧看得太简单了，“不就是按、揉、滑、颤吗”。

作曲家以此为创作素材，旋律富有江南音乐柔美的气韵与抒情的意境。

论中国古典舞蹈的“气韵”之美蹈和宗教舞蹈时期，逐渐形成为娱人的表演艺术。一般专家认为，对中国蹈特征的探索，可以从中国古典诗画、雕刻、壁画以及戏曲舞蹈几方面进行。这种反映出“气韵”之美的审美特征，也常见于中国蹈的造型姿态之中。这至少证明，中国蹈的美学精萃“气韵$#...

中音板胡独奏曲谱《欢韵》简谱

歌词的韵律《声调》歌词的创作

古筝谱【铃儿响叮当】古筝新韵

竹笛流行乐曲谱《海韵》古月曲

在此次展出的作品中，《昆曲遗韵》系列透露着浓浓的敦煌风韵，昆曲人物被染上敦煌斑驳、凝重的风采，不仅再现了昆曲人物那庄静娴雅、外柔内刚的舞台艺术形象，而且采用了象征性的手法，创造和再现了中国女性的本质特征和意象。