指用界笔直尺划线的绘画方法。2中国画的一种。明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中有“界画楼台”一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。也称“宫室”或”屋木”。历来崇扬文人画者鄙视界画楼台一科，《芥子园画传》...

最常见的是宋元时代就流行的画梅及画竹之风，形成梅竹画谱流行，宋代已有梅谱出现。到元代，竹谱十分盛行，象梅道人吴镇、管仲姬和李衍等人都有《画竹》、《墨竹》等谱行世。这样的画谱，内容简明，初学者得到后，可以专精于一门。

恽寿平《牡丹图》中国绘画史，递嬗演化，而以人物、山水、花鸟三大类鼎足而立。唐人花鸟，边鸾最为驰誉，精于设色，秾艳如生，其《牡丹图》推为绝笔。遂日苦思无倦，动必增奇，有《写牡丹折枝全本》传世。有《风牡丹图》等四十余幅画牡丹作品流传于世。十七岁事蜀后主王衍为待...

明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，因创始人戴进为钱塘人，故名。明代中後期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代。它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在花坛上一度成为主流。浙派师法李，刘，马，夏，笔致粗放，后有吴伟崛起，追随者蜂从。武林派的蓝瑛画...

学画者通过这一画谱，可以综观名人佳作于一枝。《芥子园画传》这部书的命名由此而来。但沈心友原有四集《写真秘传》的编写计划，未能完成。已非沈心友的原作，作为《芥子园画传》的续集。所选作品多为平实秀整之作，注意到学画者易于入手临摹。

是十三科之外的绘画门类。其说初见南宋邓椿《画继》卷七，有“小景杂画”语。其后，泛指描绘“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩灯”、“重阳糕旗”等，即既不属于人物画，也不属于花鸟画、山水画的杂画。

其中以陈洪绶的人物画最具特色。后避居云门寺，一度削发为僧，表示不与清朝统治者妥协的态度。诗中常流露出亡国之恨与愤世嫉俗的思想。陈洪绶的人物画，多取材于历史故事，常有借古喻今，寄托情怀的深意。准确地表现出屈原心事浩茫、忧思无尽的情怀。除人物画外陈洪绶...

写意画法有没骨、双勾、点勾筋及勾填等法。范画部分选其不同画法，供初学者参考。用笔根淡墨接写内侧，墨色外重内淡，笔势归心，呈环状。线型构成，方圆丰润。注意疏密有致，瓣口归心。取右侧竖题长款，钤双印。

画时也可以两个卵形表现其头部和躯体。胸部用墨前深后浅，尾部用深墨点画。鸡肉冠齿的排列是比较整齐的，但画时不可太整齐。要讲究用笔，表现其柔软的质感。雄鸡有距，雌鸡无距。背、胸均可只用点，颈部与上复羽为点丝。总之，要以便于表现其以动态、便于下笔...

自古以来就为我国人民所喜爱，并对其赋予了许多诗情画意。花蕊可用赫石加些姻脂调成酱紫色，用叶筋笔或大红毛笔去勾画丝须和点画花粉，勾画花丝须要挺拔有力，点蕊要随意准确，不要乱。花尊、花梗的色基本和叶的背面相同。枝条和树干完成后，...

郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。郭熙是北宋宫廷画院的重要成员。郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致集》一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画...

开始时，我们大人看到宝宝的“作品”乱七八糟、杂乱无章，有些妈妈会非常着急地教宝宝画太阳、画小草、画白云、画树林……给小兔子画苹果、画太阳，画圆圆的花朵，画气球，画果果，甚至是练习写“0”都是不错的游戏。...

要注意全局构图，着重姿态。为此，第一部分相当重要。用中型笔点天竺子，一笔一个，用笔要爽。其次再用浓汁绿，补画嫩天竺叶，色彩层次要有变化。注意枝上疏与密，用笔清爽，一笔一瓣。最后用焦墨勾天竺叶筋，勾时应该注意疏密。花卉中勾筋最难，也最见功力。...

主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。不过，主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。左、右侧立面景式：主...

“画中十哲”指清代娄东画派的10位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英、柴慎等10位。十哲为娄东派，他们崇古保守的画风，与“虞山画派”相依托，即这10位娄东派的画家，亦兼写虞山画派，如李世倬...