·琴鼓即鼓子。

扬琴单手与双手的基本训练单手是指分声部单手练习，双手是指双声部合起来双手演奏，它的训练过程是：单手过关后双手合成。扬琴曲中左、右手声部不同，有相对的独立性。扬琴弹奏，要求左、右手应具有同等的功能。看精将随着年龄的增长，修养的提高，特别是扬#$...

认为这些是琴曲具有艺术感染力的条件。元代袁角编，收入《清容居士集》中。作者经过调查，论述宋代谱系的演变。收入《琴书大全》中。全书共二十二卷。收藏古琴、琴书称江南第一。《琴史补》补朱长文《琴史》之所遗，《琴史续》续北宋以后史料，共六百余人，逐条注有出处。共四十三卷，约七十万言。在《琴话》、《琴粹》部分提出“以琴传声，如镜临物然。”承认民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。...

扬琴的演奏方法《扬琴节奏训练与击准练习》

扬琴的轮音训练扬琴是我国主要的民族乐器之一，流传甚广，深受各地区人民和文艺爱好者的欢迎和喜爱。其三，左、右手用力不均衡，“左低右高”。由于琴竹高度无法一致而造成的“左轻右重”的音响，对轮音起的破坏作用毋庸置疑。接着再进入三连音的...

l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。以身体的中心线为轴心，翻转三...

鼓吹是打击乐和管乐的合奏乐，风行于汉魏六朝，主要乐器是流行在少数民族地区的角和笳。它从北方传入中原后与汉族民乐结合，形成多种不同风格。'春秋战国时有五弦、十弦，尚未有定制。汉魏时形成七弦琴，基本定型，演奏技巧亦已有很大的提高，出现了文字谱，初步形成体系。琴曲...

从分析中国古典舞蹈训练的特殊性来看，无论是完成舞蹈所用的关节运动幅度，还是在旋转中的各种舞蹈动作中所用的春风交换舞蹈幅度和关节运动幅度，都与软开放密切相关。因此，无论是古典芭蕾的基本功训练教材，还是中国古典舞蹈的舞姿和旋转教学教材，都离不开最基本的...

冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴。在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，希望从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。而轻重持损益之则。皆贵於清实中得之。其趣如水之与澜。指取走弦而滞则不灵。故有涩不可无滑。依然安闲...

无论是完成软度的控制动作、基本的幅度。首先完成蹲的国古典舞的基础之上对人体的形体和神韵的训。

但是，在对《谿山琴况》的研究中，除了吴毓清和蔡仲德的论文涉及结构外，其余论文基本上没有关注结构问题。虽然《琴况》受《诗品》影响很明显，但两者之间仍有着根本性的不同。蔡仲德先生赞同这一分法，并誉为“不易之论”。但是，在《琴况》中，“和...

琴竹柄不能紧贴大指肌，它会造成中指脱离琴竹柄，影响发音质量。另外，琴竹是扬琴演奏者不可缺少的工具，它的质量直接影响到演奏时音质的好坏。在选取时应注意它的竹质，如两只琴竹的长度、厚薄、弹性、形状是否一致，做工是否精细等。竹头先贴上胶布，再套上...

胡琴各种过门与常用锣鼓的配奏法

柳琴教学要论一、演奏方法无论做任何事情，只有方法正确，才有可能达到胜利的彼岸，否则，南辕北辙，只能离目标越来越远。柳琴与琵琶、阮、月琴等乐器一样，都是用手指将弦按在品上，通过改变琴弦的长短而产生不同音高的。虽然柳琴持琴$#...

因而，在电子琴教学中往往会忽视触键训练。我认为，学琴过程中触键训练是基础，在学琴初期尤其重要。非连音的弹奏即由大臂带动小臂和手腕，自然放松地提起，手形呈自然放松的下垂状，接着手臂放松地落下，全部重量都落到所要触键的手指上，手指在琴键...